|
艺术中国：从03年的时候，你的作品一直到近期，你觉得你的艺术有没有一些变化？
范先生：基础区别变化不大，但是其他的关注点、内容、观念性，这些慢慢会有一些改变，但是总体来讲，变化不是特别的大，只不过，在画面的尺幅上会比原来做得大一些，因为有一些展览需要，现在的展览的空间都比较大一点，人家的要求会稍微大一点，基本是尺幅上比较大一点，其他的没有太大的变化。
艺术中国：你的创作心态跟当时也是相差不多的？
范先生：创作心态有变化，我在读书的时候，包括非典那个时间，开始了这种风格的创作方式，那个时候是在这种摸索的阶段，现在基本上稳定，现在我觉得自己还是有一些没有做到的东西，换句话说，觉得自己还有一些潜力，因为自己坚持这个道路久了，就会发现自己前面有很多东西没有做到，每天还有一些新的东西、新的目标让自己去努力，所以说，这是一个很漫长的路，需要一生一世去做。
艺术中国：你著名的摄影题材的作品当时是怎样构思的？你创作的目的是什么？
范先生：可以这样讲，我觉得一个艺术家，去创作一个东西，开始的时候，不会有太强的目的性，开始是凭直觉的，比如说你在生活当中得到了一个信息，慢慢地就跟着这个信息去走，至于你分析到它的价值，解读到它的价值，一些观念，那都是后来的事情，还是凭着直觉去做的，就是这样的。
艺术中国：可以具体说一下，您的摄影绘画的题材，你最初的设想是怎样的？人们对于普遍摄影的现象，您当时是从这个角度创作的吗？
范先生：我当时是有一些这方面的朦胧的、一些直觉的意识到这方面的问题，但是真正会遇到文字，会遇到这种解读的比较条理的文字的东西，我还是得到朱爱民的归纳，他当时给我写了一些东西，包括《喀嚓喀嚓》0那个系列，通过镜头观看，我当时觉得，他解读的很透彻，把我的直觉文字化了，他写出来之后，我也挺兴奋的，他是这样讲的，现在大量的信息，不是通过人的肉眼来得到的，不是通过您的肉眼得到之后，经过什么什么提炼、归纳，然后生成一个简单的，哲理化的一个东西，现在大家都是通过机械的、数码的、科学的手段去获取信息，只是停留在表象的，表面上的程度，就是表象，就是人不会对一件事情做过多的思考，其实整个时代也是这样的，有朋友讲，您的画为什么画那么慢啊，这么讲，现在不需要“十年磨一剑”这种方式了，其实我觉得恰恰在这种时代之下，需要一些精良一点的，慢工的东西，手工的东西。其实这个是最接近人本性的，会让人的心灵、心理上，或者是生理上，会平静下来，这种比较人性化，真正的科技，真正大量的信息的获取，会使人感觉很疲惫，没有时间去思考，我想通过镜头观看的可能是体现了这方面的一些想法。
艺术中国：你对题材的选择还有创作的灵感的生发是基于一种什么样的考虑？比如说，对景象瞬间的一种感觉，还是对事物题材的一种兴趣，比如说非典时期，或者对某一社会现象，或者说就是一个景象的一种触动，我不知道你是属于哪个类型的？
范先生：这个问题有点复杂。
艺术中国：其实很简单，就是什么激起了你的创作冲动？
范先生：我有这样的一个习惯，就是自己通过照相机或者是其他的手段，在生活当中去捕捉东西，捕捉到之后呢？我会在电脑上或其他的通过这种手段去做一个过滤，然后再给当时第一印象，触动自己的第一个点会做一些对照，我做了大量的积累，有很多的图片，有很多的原始资料，其实这个东西，就是我在平常当中积累当中提取出来的，最感动自己的，自己最有兴趣的东西，不是说拿到一个东西就画，需要一个积累的过程，和一个提炼的过程。
|
