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设计的设计
时代周报：2011年，你在北京已经做过一次展览，能否跟我们分享一下为何会在上海再做一次展览？
原研哉：因为中国非常大，非常辽阔，北方跟南方地域差别比较大，可能很多生活习惯、看法不尽相同，所以在北京举办了之后，特别希望能在上海这种现代大都市，很具有东方代表性的城市再举办一次。而且在上海举办的话，它的影响力不单单是在上海这个地区，还包括比如说苏州、无锡、宁波等这些附近地区。整个地区，包括中国本身，呈现出的是一个生机勃勃、青春的状态。在这样一个大背景下，我希望一些年轻的朋友，对于美术设计感兴趣的人，能来看一看，给他们一些启发，这也是举办这次展览的原因。
时代周报：两次中国展览，给你印象最深的是什么？
原研哉：这次在上海举办展览，没有通过广告牌、海报，或者是电视宣传，完全就是通过网络这样一种非常新、特别是年轻人比较容易接受的方式去进行沟通和联系，但没有想到来了这么多人。而且大多是年轻的学生、年轻的设计师和设计爱好者，我在现场看到他们，印象比较深刻。
时代周报：这次展览分三个主题，你怎么考虑这三个部分的？在观众观看的过程中，你希望他们受到什么启发？
原研哉：“设计的诸象”基本反映了我从年轻时代到现在走过的设计路，主要展示了我个人以及团队合作作品，但这个实际上并不是我的本意，因为我觉得通过展览会展示一个个人的作品和设计，本质上没有什么特别大的意义。而且举办个人展览难度并不是很大，所以我本意上是想通过这样一次展览给人们一些启发。让观众能够针对具体的一些产品、作品，看到它背后更大的市场，比如说一种产业的变化。所以我在“展览会的展览会”这个部分投入一些科技的成果，包括一些高科技材料，看完后能够对设计传统进行反思。我之前在出版的书里写过，设计并不是 “物”的设计，而是“事”的设计。比如说，一个包装盒的设计，为什么会产生这样一个设计，走的是一条什么样的思维之路，这个过程是我要跟大家展示的。最后是“无印良品”部分。我想向大家展示从事一个具体的项目，是如何一步一步走到今天。
白色不是一种颜色
时代周报：我在新闻发布会上听到“重新审视设计”的话题，比如说坂茂的方形卫生纸的设计就隐隐透出批评的味道，人们抽纸的时候有阻力，于是被提醒要环保，节省用纸；但这种设计最终没有推广。将这一类的设计展出来的初衷是什么？
原研哉：这部分体现的是以前我们习以为常的一些设计，其实还可以从其他的观点、视角去重新审视，看看还没有其他可能。比如说圆形的卫生纸变成方形，方形的确更环保，但大量生产过程中，会有难度，圆形一下就出来了，但方形就很容易断，批量生产的过程中会形成难度，而这个又不容易解决，所以没办法把它推广开去。这一部分展览几乎所有作品都是这样，以前的设计，跟现在重新设计的东西放在一起比较，并不是说哪个更好，而是在比较过程中，人们会产生一种意识：原来设计还可以这样，还可以有这样不同的一些想法！从中认识到设计的本质是什么，这是整个单元主要体现的一种功能。
时代周报：“白色”这种设计元素在你的设计中十分突出，你是否对这种素材有特殊的感情？
原研哉：我最早从事平面设计，接触颜色相对比较多，但就在那段期间，我慢慢不是很喜欢五颜六色。我自己出版的书中，也特别针对白进行了一些描述，我认为白并不是颜色中的一个分类，因为白具备特殊性，可能本身就是一种透明，你把它归类为一种颜色，是人们意识上的一种错觉。针对好像没有颜色的这样一种颜色，人们有什么样的体会？这是我思考的。
日本在古代只有四种颜色—红、蓝、黑、白—红代表火热，蓝色代表茫然，黑色代表黑夜，而白色在当时代表一种生机。长久以来，日本人就只有这四种颜色以及对颜色的认识。到了平安时代，颜色种类才突然一下子蓬勃起来。整个世界慢慢开始追求光线耀眼，很多颜色、元素开始应运而生，但我们假设一下，如果把这些颜色混在一起，其实形成的是一种非常灰的颜色，而灰色实际上代表的是混乱的状态，没有秩序，混沌，而白色是这种混沌状态下，一种逆向的力量。因此，白色是对世界混沌状态的反击。另外，我把自己定位为“信息设计师”，我不再局限于平面设计，而是在从事沟通世界的设计。但大家知道，今天我们这个社会在信息方面已经走向非常混乱的状态，所以我希望反其道而行之，形成自己的见解，这种逆向正好与白色相吻合。所以我非常偏爱白色。
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