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华人设计师刘凌和孙大为。
当创始于1962年的法国时装品牌Cacharel聘请华人设计师刘凌和孙大为做品牌创意总监时，国人的震惊反而比法国人还强烈。关于中国设计突破高级时装界天花板的赞美蜂拥而至，而对于这对在巴黎生活工作十多年的设计师来说，拥有自己独立品牌Belle Ninon，获得法版“ELLE”举办的“时装设计新锐大奖赛”，进驻巴黎老牌时装屋都不过是一个时装设计师成熟的正常道路，与国籍关系甚少。“这是一种职业道德。每个设计师都不希望因为其他东西给自己带来知名度，我们是拿作品说话，希望别人先承认自己是个好设计师。中国身份对任何人来说无疑都是个优势，但我们不想通过它赢得关注。”孙大为接受我们专访时相当坦诚的说。
《21世纪》：去年你们在法版“ELLE”举办的“时装设计新锐大奖赛”获奖，更多是以自己品牌而非设计师的身份？
孙大为、刘凌：对，这是完全两个概念的事情。中国也有很多这样的比赛，但更多是对个人感兴趣而不是对个人企业品牌感兴趣。通常参加比赛的人未必是个成熟的设计师，作品也未必具有商业价值。而法国更在意你自己品牌的商业价值，获奖之后他会想办法怎么去帮助你的品牌，不是单独对个人。“时装设计新锐大奖赛”就像是个人品牌和投资方的桥梁，大家在意的是获奖后能继续做什么，不是个人选秀。
《21世纪》：法国时装界鲜少雇佣华人做设计总监，尤其像Cacharel这种老牌子。
孙大为、刘凌：的确，Cacharel有个特别完整的世界，从香水、成衣到配饰，法国从十几岁到七八十岁的人都很了解它的历史，这是融到法国文化里的。但它骨子里特别有好奇和进取心，是个很讲年轻感的品牌，我们都对这种冒险精神着迷，希望能把自己的元素加进去。它之前的设计总监是比利时人，再之前是南美人，从时装语言上来说，国籍并不那么重要。唯一需要调整的是，我们必须知道自己的客人是谁。Cacharel很大一部分市场份额在美国和日本(将来会回到中国)，我们要研究这些市场，看她们在颜色、版型上能接受的程度在哪里，这样才知道把哪部分产品展示给这些客人。比如西方和东方人身体结构不一样，你的商业企划里肯定会根据东方人的身材做一部分处理，这个都是技术层面的。还有，Cacharel主要是玩颜色的，我们会看很多画展、找画家，把面料、衣服比例、质感、成品价格都控制在清晰的客户群里。
《21世纪》：在巴黎学习工作了十多年，“中国设计师”这一身份模糊了吗？它在哪些方面还在影响你们的作品(以Cacharel2012春夏系列为例)？
孙大为、刘凌：这个东西不是表现在形象里，而是我们骨子里做事的方式很像中国人。比如我们做Cacharel第一季大家都觉得很保守，中国人的思维会想先打个基础在那里，不希望建在空中，这和西方思维是很不一样的。受不同文化教育影响出来的性格不一样，有的设计师喜欢做很“咋”的东西，有的可能会好好延续前任的理念。说实话，中国身份给我们带来的都是优势，有时还会特意去淡化一下自己的优势。现在大家很少谈论国籍，围绕的只是设计本身。最多说他是哪个体系出来的，很少刨根究底问他是哪出生的。
《21世纪》：为Cacharel设计时，你们更多是从巴黎女孩的时装态度来思考？它是一种什么样的态度？
孙大为、刘凌：Cacharel女孩大多在25岁左右，我们必须去感受她们的心态、喜欢的歌曲，听她们讲话的方式。女孩的思维本来就很难摸清楚，巴黎女孩应该是全世界最难伺候的。她们会受媒体影响，但决定权在自己手里。她们永远最在意衣服穿上后好不好看，而不是这个系列是谁设计的。她们甚至不在乎自己是不是时髦，有些女孩就是把自己奶奶的衣服穿出来，觉得很美。“你穿的像个奶奶”这在法语里是很不礼貌的，但很多女孩不在乎，她们认为展示自己的风格更重要。
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