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在平面世界里呈现中国
生于1977年的广煜是迄今为止大陆地区唯一一位在TOKYO TDC拿奖的人，他已经成为平面设计界炙手可热的人物。他总是在不断怀疑中确认自己，所以他的设计作品没有一件不是精雕细琢、反复比较的出产。他与上一代设计师的最大不同点就在于他的真实，他认为平面设计的任何形式都可以被打破，在为客户解决问题的同时，也在不断探索平面设计的表达方式和存在意义。
马岩松×广煜
你对自己是信任多，还是怀疑多？
怀疑多。我的性格就是这样的。在为客户解决一个设计问题的时候，我总是在比对很多的方案，看哪种可能性更接近客户，这个过程中，我就会产生很多怀疑。直到我验证出最接近我想达到的目标后，设计结束。虽然我仍然会怀疑它的准确性。
郝蕾×广煜
如果你拿我的脸来做平面设计，你会怎么设计？
拿你的脸做CD封面?就跟马路上买的那些专辑封面那样似的，国内不都喜欢这样吗?化个妆，拍个照，拿PS修修，挤一挤……完了。
李暐×广煜
在中国当下的繁荣中，如何在平面设计领域自信地推出自己的话语权？
首先，我觉得当下中国的繁荣，这是一个必然现象，以前太他妈落后了。而“在平面设计领域自信推出中国的话语权”，抱歉的是我没能力也没兴趣，我只是认真地去做自己的本职工作。我是中国人，我再怎么学习“别人”，设计中都会自然而然会带出东方审美特点。
田原×广煜
对现有的中文字体满意吗？
不满意。华语使用范围如此广泛，可用的字体却这么少，很悲哀。反观西文，非常多。当然它有它的优势，只有26个字母和标点符号，中文字复杂很多，但是日本对于汉字的开发也比中国好太多了。我觉得我们很不努力，比如霹雳体，完全是一种投机取巧的字体。
左小祖咒×广煜
要是给我设计专辑，会怎么弄？
我得先认识你，了解你，我才能知道怎么弄，我还得知道你出什么样儿的专辑。反正我不会按照你以前专辑的封面做，都太烂了，有一张戴一帽子的红色的专辑跟birthday party的封面太像了。我真诚的希望中国音乐人能不能不要再把自己的脸印在封面上了，大家都看烦了。
娄烨×广煜
如果你在工作中决定错了，你会怎么办？是改正还是继续错下去？
呵呵，真的遇到过这种情况呢。一般选择改正，我没有权利要求客户为我的愚蠢买单。
邱昊×广煜
我理解平面设计师的工作就是为内容找寻一种存在形式，你觉得这狭隘吗？怎样让这种形式更具“内容”？
我觉得你说的对也不对，我也觉得不狭隘，有时我也这么觉得。每个人对于平面设计的理解可以完全不同。如果平面设计只是形式，如果已经认识到这是一种形式化，然后努力使自己的看起来很有内容，这就太装B了。但有一部分平面设计它本身就是一种内容，比如Designers Republic、David Carson、横尾忠则的作品，他们作品的形式感太强烈，很多慕名而来的客户要的就是他们的形式感，话说回来，形式就是内容。另外一些设计师比如Sagmeister，他作品的形式全部来源于内容。另外，我觉得还得看你是处在工作中还是创作中。我觉得服装设计和平面设计差不多。比方说一个两百多公斤的女人要穿晚礼服，她的要求是能穿上，这时候身材是内容也是条件，满足客户要求是基本的职业精神。但是服装设计师除了解决这样的工作以外，难道他就停止对于服装本身意义的思考了吗?当然不会，比如Martin Margiela，他的许多作品同样体现了服装设计师的价值。平面设计也是这样的，为客户解决问题的同时也不断探索存在的意义。
彭磊×广煜
中国设计都是在抄西方，什么时候才有中国人的设计？
这就是中国的现状，抄袭已经是中国人的民族特征了。什么时候中国才有自己的设计?等这帮设计师们知耻的时候就有了。我们从工业革命开始就“输”了。说到设计也谈不上“抄袭”这两个字，这个学科在某种意义上也是后来才在中国建立并形成体系的。而“洋人”创造的不是“西方的”，而是全球的。说我们被“西化”了，实际上是承认了我们的不足。我们曾经有过中国的，我认为设计最好的状态是在民国，有点像现在日本设计，它既有西方人审美的标准，也有东方人审美的哲学。遗憾的是解放后，没了……我也愁啊。
新视线×广煜
你理想中的设计是什么？
我做的设计都只是一个短期的体现，它不代表我对自己未来所预期的发展方向。所以想做什么样的设计都是暂时、现在的。人是在不断进步和退步的，总在不断改变的。
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