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维利罗尼在以摄影的方式热情地参与法国工人争取自己权利斗争的同时，也以一个职业摄影师的眼光，用写实和自然主义的艺术手法，坚持关注和记录上个世纪的巴黎城市生活。他拍摄巴黎生活前后将近70年，现在将他的照片按时间的顺序排列开来，可以一窥巴黎这座城市的变化。当然这种变化，更多地是从维利罗尼所拍的巴黎人和他们的生活感到。在他早期的照片中，我们可以较强烈地感到有某种压抑和紧张，那是历史留给巴黎的沉重。但在他二战之后的照片中，我们会明显地感到一种温暖的阳光释放的感觉。在维利罗尼的眼中，这个时期的巴黎充满了它应该一贯具有的浪漫，它是恋爱情人的伊甸园，是孩子们的游乐场，是艺术家们的大工作室，是母亲们投入爱意的空间。维利罗尼的眼光，此时好像一泓暖暖的春水，流淌在巴黎的塞纳河上和两岸的树林与绿地之间。巴黎也一直是摄影家们各自炫技的场合，布勒松、布拉塞等都拍过无数的巴黎照片，但他们的巴黎决没有像维利罗尼这样的春光荡漾。布勒松眼中的巴黎，大部分是他寻找“决定性瞬间”的艺术材料；布拉塞眼中的巴黎，则是黑暗中人性的消沉。维利罗尼的巴黎则像一首轻快的咏叹调音乐，在温暖中时时闪射出华丽和自信，但却绝不张扬。维利罗尼认为这是一种乐观主义，来自法国从被占领者的压迫下解救出来的快乐情绪，反映了当时巴黎人对未来的乐观态度。他对影像的理解也是坚定的，他不喜欢从美国吹过来的那股追求照片“冲击力”效果的潮流。他更希望通过摄影能够传达真正的社会关怀，和表达自己真正的内心。他说，“当时我察觉到出版物对社会性主题的兴趣淡了，他们更热衷于无聊的琐事或是轰动性的新闻。这种对耸人听闻的追求主要来自美国的新闻界。对‘照片冲击力’、轰动照片的猎求，我根本无法适应，这不是我自觉有能力表达自我的领域。” 维利罗尼的这段话，表现了一个法国人坚持至今的自信与骄傲。
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