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音乐新人难推解析:缺乏好经纪人和作品

艺术中国 | 时间: 2014-09-17 08:49:12 | 文章来源: 新闻晨报

五月天新人时曾获李宗盛赏识

  五月天新人时曾获李宗盛赏识

晨报记者 徐宁

《中国好声音》尚未结束,《中国梦之声》、《中国好男儿》等真人秀节目即将启动。选秀节目对乐坛的贡献功过各半:唱红很多老歌算是功劳,但也导致新人太多,市场难以消化。多数选秀节目出身的新人只是昙花一现,能唱出名堂来的,实在是凤毛麟角。

从传统意义来说,打造新人是唱片公司的事情,周华健、张学友、张信哲、戴佩妮、陈绮贞等一线歌手皆由唱片公司捧红。但近几年,唱片公司似乎并没有把这个“优良传统”发扬光大,从2005年至今,内地大部分新人都不是出自唱片公司。抛开曲婉婷、许嵩、好妹妹乐队等在网络上运作的歌手不谈,其他几乎全部来自真人秀节目。唱片公司更多的是把大量签约新人送去参加选秀,或是签下选秀歌手——他们放弃了前期培养和打造,甚至后期的音乐制作。

实体唱片的衰落,不该是唱片公司推不出新人的借口,像沈黎晖和他的摩登天空,在音乐产业链中玩得风生水起。沈黎晖曾对记者说,“传统唱片公司是该改改自己的思维了”,“唱片公司的体制老化、人才流失直接导致推不出新人”。也正因此,独立经纪人小蔡坚持自己带新人汪睿,而不肯交给唱片公司。

除了内因,外因也给唱片公司推新人一定的阻力。相信音乐的“大家长”、从业廿载的艾姐(谢芝芬)在接受晨报记者专访时激动地说:“为什么台湾更容易出新人,内地却不行?媒体可不可以给机会?唱片公司的职责就是认真做音乐,请问,认真做音乐有错吗?”

行业问题|专业人才成稀缺 唱片业人才流失严重

去年,《中国梦之声》学员汪睿因未满18岁,不能和节目组签约。这个还在读书的女孩最开始还在节目组老师的安排下接些商业活动,但随着各种真人秀节目前赴后继,她渐渐被人淡忘。独立音乐经纪人小蔡认为这是块璞玉,去年把她签下来,今年自掏腰包15万元给汪睿发了一千张EP专辑,结果只卖出300张,从虾米网获得7元的版税。即使这样,他也不想把汪睿签给唱片公司,觉得那样会浪费了她。

在唱片圈,独立音乐人其实并不多见,因为唱片已经不卖钱。小蔡指出,人才从行业流失,导致唱片公司很难做好新人,而现在唱片公司的从业人员所会的、所掌握的资源甚至都不如他。比如经纪人,不仅仅是接接工作、回应绯闻这么简单。“新人全靠经纪人像孩子一样一手带大,现在所有的天王天后都是这样长大的。但是现在的经纪人,能做什么呢?”

新人推广链没有跟上

小蔡19岁起就帮戴佩妮曾经所在的“喜欢音乐”做事,掌门人陈子鸿一手带戴佩妮出道。小蔡学会怎样帮艺人宣传,怎样和厂商沟通,怎样安排活动。“以前就是一个萝卜一个坑,网络就是网络,电台就是电台,平面就是平面。整体环境来看,华语唱片相对欧美和日韩来说,起步比较晚,如今欧美已经有了资产累积,有了人才转变和时代接轨的条件,而我们还没有繁荣就被数字化冲垮了。以前大家都是靠卖唱片赚钱,有演出都不怎么接,突然之间唱片卖不出去了,版权费用收不回来,MP3又突然兴起,所以很多唱片公司维持不了几年就解体了,最后就分解为一个个小公司,每个公司都有自己的运作方式,却不能把市场控制在手中。”

2007年EMI的解体是一个分水岭,行业一直在培养的人才突然集体出走,跳槽去寻找机缘:影视剧、歌舞剧,做生意……唱片公司也面临人才断层:从前的经纪人习惯带大牌,不会带新人;而带新人的经纪人、企划和宣传素质大不如前——大家都去找野路子,迅速让艺人成名赚第一桶金,选秀是最直接的办法。“我把艺人送去,大范围曝光,靠热度赚钱,热度没了又去其他的选秀,导致新人的寿命都不长。汪睿声音很好,但也可能发一张就没有下一张了。”

以前唱片公司是怎样培养新人的?“那时,每个新人都有机会发片,而且至少3张。唱片公司为他们进行培训,寻找市场和出口。而如今,因为收入不高,帮着艺人接商业活动也没有提成,这些经纪人只有克扣宣传费,或者介绍给商演中介赚返点。有的公司签很多艺人,经纪人很少,或经纪人只顾赚钱,不考虑包装、企划、宣传等。一个歌手就跟我说,都不知道谁是经纪人,没有人告诉他如何做艺人,如何更好地唱歌,连接洽资源都没有。经纪人今天带别人,明天带他,导致很多人不会做艺人,更没法做个好歌手。”

优秀经纪人资源紧缺

每个经纪人模式不同,如果新人不能和经纪人合力,那么很容易遇到阻力。

聂心远是尚雯婕的经纪人,他每天都在朋友圈发自拍,“我必须以身作则,告诉艺人不能偷懒,必须光鲜亮丽”。小蔡回忆说:“尚雯婕的造型一度被骂雷、被抹黑,这不是尚雯婕的主意,而是聂心远的办法。但尚雯婕并没有怨言,她必须接受,如果换成一个小有个性的新人,是不会接受的,他们会想‘经纪人为什么要我们背负骂名’或者认为经纪人无能。聂心远就是坚持自己的路,比如艺人上杂志拍大片,他会去求人家,尚雯婕上了很多封面之后,大家就认可她了。”

再比如孙燕姿和经纪人陈泽杉。“孙燕姿是典型的‘一片红’(出一张唱片就走红),第一张专辑文案写着:‘你从没有听过一个女生是用这种方式唱歌,但你再过几年会发现所有人都用这种方式唱歌。’因为那时没有这种歌手,她特别的唱歌方式让很多人喜欢。但《逆光》之后,她离开陈泽杉后事业开始下滑,虽然很多人骂陈泽杉,但他的确是个好经纪人。很多制作人都说孙燕姿现在的作品和演唱没办法跟以前相比,她在吃老本。所以,现在的当红歌手很少有换经纪人的,最典型的例子是张惠妹和陈镇川。”

公司内部体制需改进

除了人才的不专业,唱片公司的体制也存在问题。小蔡说:“我带的第一个艺人是郭一凡,那时候他参加《声动亚洲》,先签了一家台湾公司,后来解约再签内地的公司。在内地,经纪人的话语权没那么重,唱片公司股东的话语权最重,而且唱片公司不像从前都是音乐人当家,现在更多的是商人当家。比如某个MV预算15万元,股东会认为为什么拍那么好,5万元就可以了。郭一凡在一家有很多股东的公司里,各种关于投钱的争执,导致下面的人完全不知道该怎么做事。”

“现在的唱片公司很少有全约艺人,仅仅是唱片约。唱片公司要靠签大牌打开知名度,再通过别的方式赚钱。大牌艺人名气在这里摆着,宣传上不会很配合,靠他们赚不到钱,就只能从其他方面赚钱。比如唱片公司在商业活动上几乎没有分成,只有艺人唱了歌才会付给唱片公司版税,所以很多艺人出席活动不唱歌,赚的钱都是自己的。现在的唱片公司都是靠卖版权,有些很好卖,许嵩、徐良,首发权可以卖几百万元。”

唱片公司签的很多新人,发片都要自掏腰包或是欠公司很多钱,所以他们一直走不了。“比如刘思涵,发片成本全算在她身上,她走不了,违约金赔不起。加上种子音乐把一直带她的经纪人辞退了,导致现在刘思涵就悬在那里,她怎么还钱?以前的唱片公司像出版社,现在的唱片公司像放高利贷的。”

外界因素|急功近利难出头 选秀只是秀,品质没保证

1998年,五月天录了16首歌,把小样投到李宗盛所在的办公地点,并告诉工作人员:“一定要听,不喜欢再扔。”没想到这句话打动了李宗盛,听完之后,第二天就打电话约他们来谈谈,5个男孩根本不敢相信。李宗盛在台湾乐坛的地位不可动摇,一句千金,不久,滚石斥资百万,让五月天做出了第一张专辑。艾姐陪五月天一路走来,将他们从籍籍无名的新人打造成今日的天团。“五月天刚开始也是跑签唱会,他们上不了电视,因为电视台嫌弃新人乐团。到受欢迎之后,上陶子的《娱乐新闻》,却被告知只能来两个人,因为椅子不够多,所以只去了主唱阿信和团长怪兽。他们也经历过这个过程,所以才这么照顾新人。”相信音乐依然用传统方式打造新人,沿袭了滚石“老带新”的模式。说起20年前音乐圈的一切,总有白头宫女讲两朝兴衰的感觉。她说以前周华健可以扶植滚石4个新人发片,现在想起来令人唏嘘。

相信音乐是一家很稳固的公司,五月天成员皆为股东,他们从滚石剥离出来,一直用出唱片的模式为歌坛推新人。艾姐在当时滚石弃用的新人中发现了丁当,一张张砸钱发片,一直到第五张专辑才赚到钱。即使是现在年轻的MP魔幻力量,他们仍旧没有着急,每张唱片的制作周期都在一年零八个月;白安则一直积累到400首创作时,才有机会发片。他们不是不看重选秀,但艾姐引用好友李宗盛的话,觉得那是一个不健康的模式。“李宗盛曾跟我说,选秀就好像在短时间刺激一个歌手在不健康的环境中成长,这样出来的歌手被看重的特质是人,而不是音乐。我们花很长时间培养歌手,签的歌手都和我们的团队有感情,这样出来的歌手若被认同,很大原因是因为音乐。”

在选秀的打压下,许多唱片公司都把自己的新人送到各种选秀节目中——去吧,红不红是你们的命,但相信音乐拒绝这样做。艾姐说:“我们拿作品说话,相信在这样一个时代,还是有好作品的,所以我们签新人都选择会创作和会唱的,这样生命力才能持久。”

新人要出头,还得靠作品

沈黎晖一针见血地说,如今选秀歌手不能长青的原因,是因为参与的人质素参差不齐,“真正有才华的人不会参加选秀,即使参加了也不会走得很远。选秀选秀,秀,才是诉求,才华必须要服从赛制。比如说从秀的角度,这期怀旧,下期摇滚,显然不是真正有才华的人能够完全适应的。选秀找的是适合在任何场合呈现的娱乐方式,真正的歌手他们做不了,像许巍、朴树这种歌手,可能在第一轮就被淘汰了。”

沈黎晖认为,唱片公司一个是要全约艺人,一个要会创作的新人,蛰伏很多年的宋冬野就是典型的例子。“宋冬野在台湾地区很火,可以开三千人的演出,所以好的音乐是可以跨越地域的。问题是我们需要一个全产业链,现在的唱片公司就是唱片公司,最多能做到经纪公司,帮新人找到市场和出口,还不能实现无缝连接。摩登天空做的就是全产业链的事情,我们办演出、做音乐节,这样就有了不同层次的渠道,要借助其他渠道,为艺人创造更大的价值。”

如果没有快男左立演唱《董小姐》,宋冬野还会火么?对这种说法,沈黎晖嗤之以鼻。“选秀歌手翻唱过那么多歌,没有原创,打开电视听到的就是翻唱。为何没有第二个宋冬野?我告诉你,是宋冬野帮了快男,没有这首歌创造的话题性和传播性,我不知道他们怎么办这个秀。一个人出来不是偶然的,拿宋冬野举例,快男初选就有很多选手唱《董小姐》,我们就知道要火,导演组也知道,他们要做的就是找一个合适的、有故事的人,在合适的时间唱出这首歌,他们太清楚接下来会发生什么。所以说,真正好的音乐不会被埋没的,会通过各种各样的渠道出来,宋冬野去年是虾米网试听的第二名。所以,作为新人,还是必须有立得住的作品。”

解决之道|打造完整产业链 长线投资,创造演出机会

相信音乐已经做了很大的改变,尽可能地为歌手创造演出机会。“我们已经尽可能地创造一个产业链,但我们毕竟不是媒体,能力也有限。我们尽可能给新人提供演出机会,到处找赞助,找不到我们自己投,尽可能让他们到处曝光,我们和偶像剧合作唱主题曲,接下来会启动校园演出……这条路很艰辛,但是我们相信好的音乐一定会有机会,一旦有一首歌红了,他之前的作品一定会被翻出来。所以做新人一定要砸很多钱,不能只考虑短期效益。现在很多唱片公司只给歌手一次机会(即“一片死”,发一张唱片就销声匿迹),但是新人起码需要3张专辑,3张才能撑起一场演出,演出才能赚钱。比如新人白安,由李宗盛引进门,修行在她自己,现在已经发了第二张《接下来是什么》,网络点击1900万。”艾姐还亲力亲为为每个新人订制歌曲,有一次家家不愿意唱一首口水歌,艾姐苦口婆心劝她,现在只有在KTV里还能换来钱了,必须有这样一首歌。

艾姐也指出,内地的媒体给新人的机会很少,基本只有选秀这一个渠道。“周杰伦发片,我们看到的是豆腐块大的报道,但他的婚期却给了一整个版。现在谁还关心音乐本身?”

未来时代,靠跨界和整合

沈黎晖的摩登天空创办了草莓音乐节。这个诞生于2009年的音乐节从赔钱到赚钱,已经成为全国主流音乐节之一。沈黎晖一面是音乐人,一面是商人,他称摩登天空现在看来是传统唱片公司中的异类,但是很快就会成为主流。“唱片公司的方式太传统了,在过去五六年当中,选秀占据了最主流的曝光渠道——电视,实际上传统音乐公司唱片销量下滑,是因为他们没有自己造血的能力,没法实现大频率的曝光。”沈黎晖说。

“传统唱片公司的确有自己的问题,很多公司失去了对时代的敏感性,(因为人才的流失)他们假设谁可以成为明星谁可以红,他们在一个急功近利的年代,通常找不到自己方向,基本上是两眼一抹黑,只能去适应这个时代。不像从前,唱片公司可以引领时代,现在只能试图追赶时代,这是完全错误的。唱片公司要制造潮流,而不是被潮流左右。显然大部分公司没有找到方向。摩登天空完全不靠选秀,我们看中的是才华,我们为他们创造Live House演出,这个和唱片是互补的。”

好公司必须有好的人才,沈黎晖认为经纪人对于新人很重要,他们能更客观地看待手里的艺人,为艺人作出判断。“这个行业过去十年都没有吸收人才进来,还流失了很多人才,所以没有一个良性循环。但我不认为这会是持续的情况,这个行业正在好转,它已经在低谷中开拓了自己的商业模式,三五年内一定有跨界人才进来,我很看好。互联网时代对很多东西都有颠覆作用,未来将是跨界和整合的时代,只有拥有创造力和想象力的公司才能存活。现在的电视公司也是音乐的一部分,很多互联网也是音乐公司,它们比所谓的传统唱片公司范围更大,可利用的资源也更多,如果把所有这些都算成音乐工业,这个行业会很好玩。”

目前,索尼音乐也开始涉足独立音乐领域,购买了大量独立音乐人的版权,沈黎晖也把旗下宋冬野等人的音乐制作交给索尼。这样一来,索尼的资源更加庞大,而摩登天空也节约了成本,可以专心做自己的草莓音乐节。

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