五月天新人时曾获李宗盛赏识
晨报记者 徐宁
《中国好声音》尚未结束，《中国梦之声》、《中国好男儿》等真人秀节目即将启动。选秀节目对乐坛的贡献功过各半：唱红很多老歌算是功劳，但也导致新人太多，市场难以消化。多数选秀节目出身的新人只是昙花一现，能唱出名堂来的，实在是凤毛麟角。
从传统意义来说，打造新人是唱片公司的事情，周华健、张学友、张信哲、戴佩妮、陈绮贞等一线歌手皆由唱片公司捧红。但近几年，唱片公司似乎并没有把这个“优良传统”发扬光大，从2005年至今，内地大部分新人都不是出自唱片公司。抛开曲婉婷、许嵩、好妹妹乐队等在网络上运作的歌手不谈，其他几乎全部来自真人秀节目。唱片公司更多的是把大量签约新人送去参加选秀，或是签下选秀歌手——他们放弃了前期培养和打造，甚至后期的音乐制作。
实体唱片的衰落，不该是唱片公司推不出新人的借口，像沈黎晖和他的摩登天空，在音乐产业链中玩得风生水起。沈黎晖曾对记者说，“传统唱片公司是该改改自己的思维了”，“唱片公司的体制老化、人才流失直接导致推不出新人”。也正因此，独立经纪人小蔡坚持自己带新人汪睿，而不肯交给唱片公司。
除了内因，外因也给唱片公司推新人一定的阻力。相信音乐的“大家长”、从业廿载的艾姐(谢芝芬)在接受晨报记者专访时激动地说：“为什么台湾更容易出新人，内地却不行？媒体可不可以给机会？唱片公司的职责就是认真做音乐，请问，认真做音乐有错吗？”
行业问题|专业人才成稀缺 唱片业人才流失严重
去年，《中国梦之声》学员汪睿因未满18岁，不能和节目组签约。这个还在读书的女孩最开始还在节目组老师的安排下接些商业活动，但随着各种真人秀节目前赴后继，她渐渐被人淡忘。独立音乐经纪人小蔡认为这是块璞玉，去年把她签下来，今年自掏腰包15万元给汪睿发了一千张EP专辑，结果只卖出300张，从虾米网获得7元的版税。即使这样，他也不想把汪睿签给唱片公司，觉得那样会浪费了她。
在唱片圈，独立音乐人其实并不多见，因为唱片已经不卖钱。小蔡指出，人才从行业流失，导致唱片公司很难做好新人，而现在唱片公司的从业人员所会的、所掌握的资源甚至都不如他。比如经纪人，不仅仅是接接工作、回应绯闻这么简单。“新人全靠经纪人像孩子一样一手带大，现在所有的天王天后都是这样长大的。但是现在的经纪人，能做什么呢？”
新人推广链没有跟上
小蔡19岁起就帮戴佩妮曾经所在的“喜欢音乐”做事，掌门人陈子鸿一手带戴佩妮出道。小蔡学会怎样帮艺人宣传，怎样和厂商沟通，怎样安排活动。“以前就是一个萝卜一个坑，网络就是网络，电台就是电台，平面就是平面。整体环境来看，华语唱片相对欧美和日韩来说，起步比较晚，如今欧美已经有了资产累积，有了人才转变和时代接轨的条件，而我们还没有繁荣就被数字化冲垮了。以前大家都是靠卖唱片赚钱，有演出都不怎么接，突然之间唱片卖不出去了，版权费用收不回来，MP3又突然兴起，所以很多唱片公司维持不了几年就解体了，最后就分解为一个个小公司，每个公司都有自己的运作方式，却不能把市场控制在手中。”
2007年EMI的解体是一个分水岭，行业一直在培养的人才突然集体出走，跳槽去寻找机缘：影视剧、歌舞剧，做生意……唱片公司也面临人才断层：从前的经纪人习惯带大牌，不会带新人；而带新人的经纪人、企划和宣传素质大不如前——大家都去找野路子，迅速让艺人成名赚第一桶金，选秀是最直接的办法。“我把艺人送去，大范围曝光，靠热度赚钱，热度没了又去其他的选秀，导致新人的寿命都不长。汪睿声音很好，但也可能发一张就没有下一张了。”
以前唱片公司是怎样培养新人的？“那时，每个新人都有机会发片，而且至少3张。唱片公司为他们进行培训，寻找市场和出口。而如今，因为收入不高，帮着艺人接商业活动也没有提成，这些经纪人只有克扣宣传费，或者介绍给商演中介赚返点。有的公司签很多艺人，经纪人很少，或经纪人只顾赚钱，不考虑包装、企划、宣传等。一个歌手就跟我说，都不知道谁是经纪人，没有人告诉他如何做艺人，如何更好地唱歌，连接洽资源都没有。经纪人今天带别人，明天带他，导致很多人不会做艺人，更没法做个好歌手。”
优秀经纪人资源紧缺
每个经纪人模式不同，如果新人不能和经纪人合力，那么很容易遇到阻力。
聂心远是尚雯婕的经纪人，他每天都在朋友圈发自拍，“我必须以身作则，告诉艺人不能偷懒，必须光鲜亮丽”。小蔡回忆说：“尚雯婕的造型一度被骂雷、被抹黑，这不是尚雯婕的主意，而是聂心远的办法。但尚雯婕并没有怨言，她必须接受，如果换成一个小有个性的新人，是不会接受的，他们会想‘经纪人为什么要我们背负骂名’或者认为经纪人无能。聂心远就是坚持自己的路，比如艺人上杂志拍大片，他会去求人家，尚雯婕上了很多封面之后，大家就认可她了。”
再比如孙燕姿和经纪人陈泽杉。“孙燕姿是典型的‘一片红’(出一张唱片就走红)，第一张专辑文案写着：‘你从没有听过一个女生是用这种方式唱歌，但你再过几年会发现所有人都用这种方式唱歌。’因为那时没有这种歌手，她特别的唱歌方式让很多人喜欢。但《逆光》之后，她离开陈泽杉后事业开始下滑，虽然很多人骂陈泽杉，但他的确是个好经纪人。很多制作人都说孙燕姿现在的作品和演唱没办法跟以前相比，她在吃老本。所以，现在的当红歌手很少有换经纪人的，最典型的例子是张惠妹和陈镇川。”
公司内部体制需改进
除了人才的不专业，唱片公司的体制也存在问题。小蔡说：“我带的第一个艺人是郭一凡，那时候他参加《声动亚洲》，先签了一家台湾公司，后来解约再签内地的公司。在内地，经纪人的话语权没那么重，唱片公司股东的话语权最重，而且唱片公司不像从前都是音乐人当家，现在更多的是商人当家。比如某个MV预算15万元，股东会认为为什么拍那么好，5万元就可以了。郭一凡在一家有很多股东的公司里，各种关于投钱的争执，导致下面的人完全不知道该怎么做事。”
“现在的唱片公司很少有全约艺人，仅仅是唱片约。唱片公司要靠签大牌打开知名度，再通过别的方式赚钱。大牌艺人名气在这里摆着，宣传上不会很配合，靠他们赚不到钱，就只能从其他方面赚钱。比如唱片公司在商业活动上几乎没有分成，只有艺人唱了歌才会付给唱片公司版税，所以很多艺人出席活动不唱歌，赚的钱都是自己的。现在的唱片公司都是靠卖版权，有些很好卖，许嵩、徐良，首发权可以卖几百万元。”
唱片公司签的很多新人，发片都要自掏腰包或是欠公司很多钱，所以他们一直走不了。“比如刘思涵，发片成本全算在她身上，她走不了，违约金赔不起。加上种子音乐把一直带她的经纪人辞退了，导致现在刘思涵就悬在那里，她怎么还钱？以前的唱片公司像出版社，现在的唱片公司像放高利贷的。”
外界因素|急功近利难出头 选秀只是秀，品质没保证
1998年，五月天录了16首歌，把小样投到李宗盛所在的办公地点，并告诉工作人员：“一定要听，不喜欢再扔。”没想到这句话打动了李宗盛，听完之后，第二天就打电话约他们来谈谈，5个男孩根本不敢相信。李宗盛在台湾乐坛的地位不可动摇，一句千金，不久，滚石斥资百万，让五月天做出了第一张专辑。艾姐陪五月天一路走来，将他们从籍籍无名的新人打造成今日的天团。“五月天刚开始也是跑签唱会，他们上不了电视，因为电视台嫌弃新人乐团。到受欢迎之后，上陶子的《娱乐新闻》，却被告知只能来两个人，因为椅子不够多，所以只去了主唱阿信和团长怪兽。他们也经历过这个过程，所以才这么照顾新人。”相信音乐依然用传统方式打造新人，沿袭了滚石“老带新”的模式。说起20年前音乐圈的一切，总有白头宫女讲两朝兴衰的感觉。她说以前周华健可以扶植滚石4个新人发片，现在想起来令人唏嘘。
相信音乐是一家很稳固的公司，五月天成员皆为股东，他们从滚石剥离出来，一直用出唱片的模式为歌坛推新人。艾姐在当时滚石弃用的新人中发现了丁当，一张张砸钱发片，一直到第五张专辑才赚到钱。即使是现在年轻的MP魔幻力量，他们仍旧没有着急，每张唱片的制作周期都在一年零八个月；白安则一直积累到400首创作时，才有机会发片。他们不是不看重选秀，但艾姐引用好友李宗盛的话，觉得那是一个不健康的模式。“李宗盛曾跟我说，选秀就好像在短时间刺激一个歌手在不健康的环境中成长，这样出来的歌手被看重的特质是人，而不是音乐。我们花很长时间培养歌手，签的歌手都和我们的团队有感情，这样出来的歌手若被认同，很大原因是因为音乐。”
在选秀的打压下，许多唱片公司都把自己的新人送到各种选秀节目中——去吧，红不红是你们的命，但相信音乐拒绝这样做。艾姐说：“我们拿作品说话，相信在这样一个时代，还是有好作品的，所以我们签新人都选择会创作和会唱的，这样生命力才能持久。”
新人要出头，还得靠作品
沈黎晖一针见血地说，如今选秀歌手不能长青的原因，是因为参与的人质素参差不齐，“真正有才华的人不会参加选秀，即使参加了也不会走得很远。选秀选秀，秀，才是诉求，才华必须要服从赛制。比如说从秀的角度，这期怀旧，下期摇滚，显然不是真正有才华的人能够完全适应的。选秀找的是适合在任何场合呈现的娱乐方式，真正的歌手他们做不了，像许巍、朴树这种歌手，可能在第一轮就被淘汰了。”
沈黎晖认为，唱片公司一个是要全约艺人，一个要会创作的新人，蛰伏很多年的宋冬野就是典型的例子。“宋冬野在台湾地区很火，可以开三千人的演出，所以好的音乐是可以跨越地域的。问题是我们需要一个全产业链，现在的唱片公司就是唱片公司，最多能做到经纪公司，帮新人找到市场和出口，还不能实现无缝连接。摩登天空做的就是全产业链的事情，我们办演出、做音乐节，这样就有了不同层次的渠道，要借助其他渠道，为艺人创造更大的价值。”
如果没有快男左立演唱《董小姐》，宋冬野还会火么？对这种说法，沈黎晖嗤之以鼻。“选秀歌手翻唱过那么多歌，没有原创，打开电视听到的就是翻唱。为何没有第二个宋冬野？我告诉你，是宋冬野帮了快男，没有这首歌创造的话题性和传播性，我不知道他们怎么办这个秀。一个人出来不是偶然的，拿宋冬野举例，快男初选就有很多选手唱《董小姐》，我们就知道要火，导演组也知道，他们要做的就是找一个合适的、有故事的人，在合适的时间唱出这首歌，他们太清楚接下来会发生什么。所以说，真正好的音乐不会被埋没的，会通过各种各样的渠道出来，宋冬野去年是虾米网试听的第二名。所以，作为新人，还是必须有立得住的作品。”
解决之道|打造完整产业链 长线投资，创造演出机会
相信音乐已经做了很大的改变，尽可能地为歌手创造演出机会。“我们已经尽可能地创造一个产业链，但我们毕竟不是媒体，能力也有限。我们尽可能给新人提供演出机会，到处找赞助，找不到我们自己投，尽可能让他们到处曝光，我们和偶像剧合作唱主题曲，接下来会启动校园演出……这条路很艰辛，但是我们相信好的音乐一定会有机会，一旦有一首歌红了，他之前的作品一定会被翻出来。所以做新人一定要砸很多钱，不能只考虑短期效益。现在很多唱片公司只给歌手一次机会(即“一片死”，发一张唱片就销声匿迹)，但是新人起码需要3张专辑，3张才能撑起一场演出，演出才能赚钱。比如新人白安，由李宗盛引进门，修行在她自己，现在已经发了第二张《接下来是什么》，网络点击1900万。”艾姐还亲力亲为为每个新人订制歌曲，有一次家家不愿意唱一首口水歌，艾姐苦口婆心劝她，现在只有在KTV里还能换来钱了，必须有这样一首歌。
艾姐也指出，内地的媒体给新人的机会很少，基本只有选秀这一个渠道。“周杰伦发片，我们看到的是豆腐块大的报道，但他的婚期却给了一整个版。现在谁还关心音乐本身？”
未来时代，靠跨界和整合
沈黎晖的摩登天空创办了草莓音乐节。这个诞生于2009年的音乐节从赔钱到赚钱，已经成为全国主流音乐节之一。沈黎晖一面是音乐人，一面是商人，他称摩登天空现在看来是传统唱片公司中的异类，但是很快就会成为主流。“唱片公司的方式太传统了，在过去五六年当中，选秀占据了最主流的曝光渠道——电视，实际上传统音乐公司唱片销量下滑，是因为他们没有自己造血的能力，没法实现大频率的曝光。”沈黎晖说。
“传统唱片公司的确有自己的问题，很多公司失去了对时代的敏感性，(因为人才的流失)他们假设谁可以成为明星谁可以红，他们在一个急功近利的年代，通常找不到自己方向，基本上是两眼一抹黑，只能去适应这个时代。不像从前，唱片公司可以引领时代，现在只能试图追赶时代，这是完全错误的。唱片公司要制造潮流，而不是被潮流左右。显然大部分公司没有找到方向。摩登天空完全不靠选秀，我们看中的是才华，我们为他们创造Live House演出，这个和唱片是互补的。”
好公司必须有好的人才，沈黎晖认为经纪人对于新人很重要，他们能更客观地看待手里的艺人，为艺人作出判断。“这个行业过去十年都没有吸收人才进来，还流失了很多人才，所以没有一个良性循环。但我不认为这会是持续的情况，这个行业正在好转，它已经在低谷中开拓了自己的商业模式，三五年内一定有跨界人才进来，我很看好。互联网时代对很多东西都有颠覆作用，未来将是跨界和整合的时代，只有拥有创造力和想象力的公司才能存活。现在的电视公司也是音乐的一部分，很多互联网也是音乐公司，它们比所谓的传统唱片公司范围更大，可利用的资源也更多，如果把所有这些都算成音乐工业，这个行业会很好玩。”
目前，索尼音乐也开始涉足独立音乐领域，购买了大量独立音乐人的版权，沈黎晖也把旗下宋冬野等人的音乐制作交给索尼。这样一来，索尼的资源更加庞大，而摩登天空也节约了成本，可以专心做自己的草莓音乐节。