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魏明（乐谷音乐节）：强调音乐节是生活方式的理念已经过了
魏明（乐谷音乐节）：强调音乐节是生活方式的理念已经过了
与摩登天空和迷笛音乐节相比，拥有政府支持和艺人资源的歌华莱恩在阵容上显得更加大气， The Jesus &Mary Chains、Joss Stone、汪峰和鲜少露面的许巍，绝对可以吸引大批歌迷的到来。对于被定为“拼大牌”的音乐节，歌华莱恩总经理魏明并没有反感，“本来就是这样，至少同意我们请的是大牌，没有说我们是假大牌。但是我们现在不光靠国际大牌，还有国内大牌。许巍和汪峰就是今年特别注意的原创歌手。”
魏明认为，随着国内音乐节的发展，每个主办方都有自己的经营原则，大家有所区分是应该的，“请大牌符合市场要求也符合乐迷的选择。雷同的阵容对于乐迷是没有必要的。随着音乐节的发展，不能再像以前那样弄几个舞台，弄几个大家能看到的乐队。强调音乐节是生活方式的理念已经过了。我们强调的阵容。”
另一个拥有强大阵容的音乐节是大爱音乐节，总经理陈述丝毫不避讳用阵容吸引观众的说法，“大牌可以吸引更多人关注，可以缓步提升音乐节消费单价。随着国内音乐节的发展，各个主办方也在不断思考和考虑市场，自然会对阵容有所调整。请大牌是人之常情也是市场使然。有大牌自然有收入，也就能准备第二年的音乐节，这是良性循环。”他认为国内音乐节同质化比较严重，希望用新鲜的、大牌阵容能改变这种状态。
业内：国际大牌名头好听，国内大牌才有票房号召力？
音乐节的各种白热化竞争引起众多业内人士的关注。《南都娱乐周刊》资深记者蔡慧认为资源不够是拼大牌的重要原因之一，“别说流行音乐青黄不接，乐队也是青黄不接。各大音乐节都是相同的面孔，痛仰、谢天笑来来回回都是他们。国内这几年也没有好的新乐队出来。”她认为现在的音乐节开始拼大牌其实有点过早，因为“音乐节还没有真正被消费者接受成为消费常态。”
作为热波音乐节曾经的工作人员、资深乐迷以及前《滚石》杂志的记者，星月看过了众多国内外的音乐节。对于目前国内音乐节的“大牌之争”，她有自己独到的观点，“其实国际大牌都是名头好听，能引起关注。真正有票房号召力的还是国内大牌。热波音乐节有那么多观众，大部分都是靠那些国内的大牌。”
《北京晚报》资深记者刘颖认为“拼大牌”的现象并不是今年才有的，“09年的苏州音乐节开始同时请汪峰、许巍、郑钧、张楚、崔健等等。那时候音乐节突然变多，同质化很明显。主办方就拿大牌当做区别。还有一个更明显的变化是音乐节开始向不同的方向发展，音乐之外的东西很受关注。譬如玛克思音乐节有很多文化对谈，迷笛音乐节换了场地，也是为了更好的环境，音乐变成了一个大背景。”
不过拼大牌的现象在刘颖看来是好事，“如果音乐节趋同，老观众就不爱去了。大牌的出现让音乐节有更大吸引力，让中国观众能看到更好的现场，也对主办方提出更高的要求。”刘颖认为音乐节之所以进入“拼大牌”阶段，也跟前几年音乐节的发展分不开，“前几年迷笛、摩登赚钱了，有人看到这个现象有地产或者政府的资本进来了，才能请大牌。”
与主办方和业内人士相比，乐迷的心态好像更加简单。对于他们来说，更多新鲜的大牌是促使他们消费的动力，“目前同质化和同时期举行的音乐节经常会让我们面临抉择，希望能看到更多不同类型和特点的音乐节出现。”
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