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“哪天再共你唱”？主图中这款街边的卡拉O K点唱机堪称古董级了！发展到如今，大众越来越离不开卡拉OK。
很多年前，香港独立音乐杂志《音乐殖民地》曾发表一篇崔健专访，其中一个问题，是问他最讨厌哪种类型的音乐，崔健答：“卡拉OK”。这答案似乎有些跑题，但却反映了卡拉OK对整个乐坛、华语流行音乐的影响何其大。
同样对卡拉OK嗤之以鼻的，还有已离开人世的香港乐坛鬼才黄霑，他曾在自己的博士论文里写道：“歌曲沦为卡拉OK上的发泄音乐，乃港曲没落的根本原因。”这不仅是否认卡拉OK的价值，更是对K歌文化的一种控诉。但与这些音乐人态度截然相反的，是民众对卡拉OK的无限热衷。多年来，唱K已成了中国人最为喜欢的一种娱乐。
其实，卡拉OK自从在中国诞生以来就备受争议，其对整个音乐行业的影响是好是坏，众说纷纭。而卡拉OK与唱片公司之间的关系，也因此变得极其微妙，时而相互抵触，时而又互补互利。但不可否认的是，这二十多年来，随着唱片行业日渐低迷，卡拉O K在市场上占据的地位和拥有的话语权也越来越重大，而这最终取决的，其实就是“谁更有钱”的问题———当年，卡拉O K刚在香港起步时，正处香港乐坛繁盛时期，销量上百万的唱片比比皆是，而唱片公司则掌握着大部分歌手作品版权，在市场上占据着举足轻重的地位。因此在那个年代，唱片公司气焰嚣张是必然的，而当时还是初生牛犊的卡拉OK行业，虽然发展势头迅猛，但苦于手上没有足够的版权，必须处处求着唱片公司，发展多少受到阻碍。不过风水轮流转，二十年后的今天，两者之间的关系已经发生了天翻地覆的变化。
A关系篇
前期·鄙视
唱片公司鼎盛时期，
瞧不起卡拉OK发展
卡拉OK与唱片公司，二十年来风水轮流转
二十世纪八十年代末，在香港众多唱片公司当中，宝丽金无疑是最强势的一家。许冠杰、徐小凤、张学友、谭咏麟、张国荣等八十年代最耀眼的歌手，几乎都收在了宝丽金旗下。
香港著名词人、制作人向雪怀从1985年开始进入宝丽金，任职超过十年。他向南都记者回忆，当时因为香港唱片市道太好了，导致唱片公司的发展都很单一，就是做唱片。像卡拉O K这些新生业务，唱片公司根本不愿去尝试，宝丽金更是完全不放在眼里。
后来，飞图影音公司成立，最初还是以购买“口水歌”的方式做卡拉OK带，但在积累了一定资本后，飞图逐渐步入正轨，开始跟唱片公司谈版权合作，而他们首先要攻下的一关，就是宝丽金。
“知道为什么飞图做的卡拉OK碟，很多是没有原人原唱，甚至连伴奏音乐都跟原版不一样的吗？其实他们也很清楚，有明星的画面、原唱的音乐，观众会更感兴趣。但他们做不到，因为唱片公司不给他们版权。”
向雪怀说，飞图当时的起步，其实是在唱片公司的压制下走过来的，“譬如当时他们来宝丽金谈，宝丽金根本不太看好他们，也不觉得这个新业务能给唱片公司带来多大收益，所以刚开始他们并没有太强的合作欲望。谈到后来，宝丽金也只是勉强给出了歌词的授权，也就是说，在飞图的卡拉OK带上，只能用这首歌的歌词，其他包括歌手、声音、音乐，都不能用原版的。”
但让包括宝丽金在内的所有唱片公司大跌眼镜的是，短短一两年后，这家曾经被他们鄙视的公司，积累的资产就已经数千万港币，甚至开始筹备上市计划。而卡拉OK这项新娱乐，也迅速蔓延开来，成为一项全民大热的娱乐项目。
中期·融合
宝丽金开发卡拉OK业务，飞图也成立唱片公司
到了二十世纪九十年代初，香港卡拉OK行业进入第一个全盛时期。更重要的是，内地的卡拉OK也已经起步，并且迅速壮大。这时候，宝丽金终于按捺不住，觉得是时候要插足进去了。
“宝丽金就是1990年之后才开始做卡拉OK的，也是从那时候开始，市面上才出现了有原人原唱的卡拉OK版本，当时这些版本基本都打着宝丽金的商标。因为宝丽金掌握着太多作品版权，他们把这些歌逐步地推向卡拉O K市场，也是对这个行业一个很大的促进。”
当时，向雪怀也曾为宝丽金做过一段时期卡拉OK带制作。他回忆，在那个年代，很少有唱片公司会把歌手的演唱会拍录下来，“当时不像现在什么都是数码，拍一场演唱会现场要耗费很多人力物力，都是要钱的。如果拍下来没用的话，就没有人会这么做。”
后来，正是因为有了卡拉OK，唱片公司才开始考虑把演唱会现场拍下来。向雪怀记得，1990年前后他担任“金光灿烂徐小凤”演唱会的监制，那应该是香港第一次把演唱会现场做成卡拉O K带的尝试。“那时候还没有电脑，做这件事情非常痛苦，特别是要制作字幕同步的效果，整整花了几天几夜才完成。”但这场演唱会之后，就慢慢出现了很多现场版本的卡拉O K带。
在宝丽金涉足卡拉OK行业的同时，飞图也不甘示弱。1991年，飞图唱片成立，从这个时期开始，卡拉O K跟唱片公司已完全融为一体，不再是两个相互抵触的行业。向雪怀说“当时飞图成立唱片公司是势在必行的，因为卡拉O K始终还是依附在唱片公司之下。谁拿着版权，谁就是大佬。所以，与其整天求着唱片公司给版权，还不如自己造星捧歌手。”
即使到了今天，像大家最为熟悉的香港卡拉O K霸主N ew ay，也同样有着自己的唱片公司Neway Star，包括胡杏儿、王浩信等众多TVB歌手，都签在Neway Star旗下。而去年在香港诞生的另一个KTV品牌RedMR，其老板也是香港本土唱片公司BMG的负责人。
后期·势弱
唱片公司靠卡拉OK做宣传
所谓“风水轮流转”，在2000年后，卡拉O K和唱片公司两者的地位开始被颠覆。因为量贩式的卡拉O K厅出现，在学生群体中掀起另一轮风潮，这项大众娱乐的市场获得更大空间的扩张，卡拉O K开始变得财大气粗。而因为盗版的疯狂侵蚀，唱片销量严重下滑，唱片公司也从这时候起，越来越处于劣势。
向雪怀说，从这时期开始，唱片公司渐渐要依靠卡拉O K的资源，“最明显的就是拍摄M V，以往都是唱片公司独立制作，甚至把卡拉O K版本也做好了，然后卖给卡拉O K.但后来唱片公司没钱了，反而卡拉O K越来越赚钱，所以拍M V的成本，就落到了卡拉O K那边去。”
也就是从这时候起，香港有了独家试唱的模式，这是唱片公司跟卡拉O K的一项交易。向雪怀解释说，就譬如环球要做陈奕迅一首新歌的M V，但不愿意自己花钱，就找“加州红”合作，让“加州红”出钱拍MV，然后这首歌在之后的一个期限内，就只能在“加州红”这家卡拉O K厅里能唱到。
“这个期限有可能是三个月、半年，也有可能是一年。当卡拉O K宣传自己的品牌店时，也可以顺便帮这首歌做宣传，这是一种交换。但这时候卡拉O K就成了强势的角色，他们愿意给哪首歌宣传，就要哪首歌，因为他们有钱。”
发展到后来，唱片公司甚至会把某个歌手的整个唱片宣传，都依托在卡拉O K上面，“譬如很多歌手会选择在N eway里开发布会，做签售，一方面是这些场所聚集了大量歌迷，另一方面还是钱的问题，卡拉O K愿意出钱出场地去做这些事，唱片公司何乐而不为？”
B影响篇
“K歌”文化与流行歌曲的创作发展，有何影响
对创作的影响
卡拉O K，真的玩死了香港主流乐坛？
曾几何时，我们开始有了“K歌”的概念，那些在卡拉O K厅里不断被点唱、最热门的歌曲，都被归入了“K歌”的范畴。如今，对“K歌”这个名词最普遍的解释，就是一些简单易唱、琅琅上口、旋律比较重复、歌词不太深度，但又能给人一点共鸣的歌曲。
同时，也因为“K歌”文化越来越深入人心，所以在民众的观念里，都会认为现在有很多歌曲都是针对“K歌”这个标准去创作的。数年前，黄霑在他的博士论文里写道：“歌曲沦为卡拉O K上的发泄音乐，乃港曲没落的根本原因”，也更加证明了K歌对创作者的影响。
但对“K歌让流行乐坛沦落”这个观点，现今大部分音乐行业的从业者并不那么认为。譬如向雪怀就说，大家都认为K歌就是一些简单的歌曲，但这些既简单又能红的作品，其实写起来并不容易，“要求一个创作者按这个标准去写歌，其实比写一首不是K歌的作品更加难。这不是任何一个词曲作者都能做到的。”
向雪怀不否认，行业里确实有部分创作者希望能写出这种叫“K歌”的作品，所以在创作时，潜意识里会尽量贴近这个标准“但用这样的形式去进行创作，往往写出来的都不会是一首好歌，更不可能在K T V里被高度传唱。”
在香港流行音乐领域有二十多年研究的资深乐评人冯礼慈，对这个问题的解释更为透彻。他同样也否认K歌文化会对现今的创作有太大影响，在他的观念里，这十几年来，香港流行音乐就一直是按着简单易唱的标准发展。
冯礼慈分析说：“香港是中国流行音乐发展最早的地方，大概在1974年开始就有了香港乐坛，卡拉O K是在1989年出现的，那在1974年到1989年这阶段，香港乐坛出现的是一些怎样的歌？譬如黎瑞恩的《一人有一个梦想》、林子祥的《在水中央》、汪明荃《用爱将心偷》，还包括陈百强几乎所有的歌。这些歌你都可以说符合K歌的标准。也就是说，早在没有卡拉O K出现之前，创作者就已经是按着这个路子去写歌了，所以跟卡拉OK的关系其实不大。”
其实，所谓K歌的标准，就是粤语流行歌曲的标准，从1974年开始，这个标准已经建立了将近四十年。冯礼慈还说：“其实在国际上，粤语流行歌曲已经成为一种流派，叫Canton Pop，这个流派跟Jazz、Rock、Pop等音乐类型是等同的，香港乐坛这几十年来，就是在生产这种叫Canton Pop的音乐。”所以，冯礼慈认为，以K歌标准来写歌，其实就等同于走Canton Pop路线，这跟卡拉O K的出现其实没多大关系。
但冯礼慈不可否认的是，香港主流乐坛一直都是以迎合市场需求去创作的，所以卡拉O K出现之后，只是让创作者多了一种市场的检验。“以前，大家去判断这个市场，更多是看电台的播放率、唱片的销售量等等。但现在的话，卡拉O K的点唱率可能更直接，也更有说服力。所以你说创作者是按着K歌的标准写歌，还不如说是按着市场需求来写，其实都是一个标准。”
对行业的影响
K歌，成了唱片业判断作品价值的唯一标准？
对于一名歌曲创作者，要准确地抓住K歌市场的需求，严谨地按照这个标准来写歌，确实不容易。所以，与其说卡拉OK影响了创作者的思路，还不如说是影响了唱片行业的判断。何重立在他编写的卡拉OK课程里，其中一节课就是专门讨论卡拉OK对流行音乐发展的影响。而他则是把矛头指向唱片公司。
在这节课上，何重立给学生讲述了香港乐坛近年来为何低迷的原因，归根结底，是唱片公司低估了歌迷受众的欣赏能力。“几年前，K歌文化确实影响了一批唱片人的判断。因为唱片行业大环境很差，大家就会越来越急功近利，一张唱片要用怎样的歌，一个歌手要唱哪些类型的作品，这些问题很大程度上是唱片公司来决定，所以唱片公司就会观察现在市场上哪些歌最热，哪种类型的唱片最能卖，就做哪一种。”
创作人写歌，未必按K歌套路去些，但唱片人选歌，则遵从了这一标准。譬如，唱片企划在收歌的时候，会选出他们认为好的作品，但现在的问题在于，他们的判断并不准确，已经不是跟市场同一个层面，甚至落后于市场。
所以何重立认为，那些唱片人太过保守，他们没有发现歌迷的素质已经提升了很多，不再像很多年前只会喜欢简单易唱的歌曲，“他们低估了歌迷，所以做出来的唱片，歌迷都不太认可。”
再回到卡拉OK层面，同样也出现这种问题，何重立说，唱片公司一味地针对传统概念中的K歌模式去做唱片，但却不知道，现在的年轻人去唱K，更喜欢选择一些有挑战性的作品来唱。“为什么现在的歌迷都对某些新生代歌手不买账，去唱K也不会唱他们的歌，就是因为觉得他们的歌太容易唱了，譬如Twins的歌，歌迷会觉得我唱得比Twins还要好，为什么她们就能成为明星？久而久之，歌迷就对这些音乐失去兴趣。”
但何重立也说，从前几年开始，香港唱片业已经开始反省，这几年慢慢就出现了很多素质比较高的歌手和作品，“譬如谢安琪的《囍帖街》、张敬轩的《酷爱》，还有方大同的很多歌，这些都不是传统意义上的K歌，但都成了K TV里点唱的热门，这就是现在这个市场的实际情况。”
采写：南都记者黄锐海实习生陈颖琳
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