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回望2010年的华语乐坛，鲜有令歌迷兴奋的声音。周杰伦“跨时代”没有跨越自己，王力宏“十八般武艺”中规中矩，陈奕迅、蔡依林、罗志祥、萧亚轩等的新作也反响平平。此外新人乏力，翻唱成风，唯有演出市场成为少许可期的亮点。而近几年开始兴起的数字音乐，如要形成音乐产业新格局，还需很长的路要走。
唱片量缩质平
唱片业在2010年继续着不景气，许多艺人的发片计划不是延迟就是缩水。实体唱片销量的锐减，使得唱片EP化的模式逐渐风行。像容祖儿、杨千嬅、蔡卓妍今年只是推出EP，陈奕迅则明明一次性录完了一张专辑的歌曲量，却在今年硬拆成两张EP成品发行。从促销的角度，这样会比一张碟卖得多，但更显出许多唱片公司在成本与市场压力下的无奈。
同时，“唱片礼品化”也成为当下趋势，唱片公司可谓变着招数求生存：周杰伦、王力宏新碟伴随胸章、签名钥匙，郭书瑶新碟带有极富个人风格的奶油甜筒型可爱U盘，萧亚轩新碟干脆推出“潇洒晴艳版”和“小姐晴彩版”，蔡依林新碟更是附赠耳机、购物袋、写真书三种版本；最火爆的要数何润东，在推销新碟《完美情人》时，居然搭送纯棉内裤。
除了销量在萎缩，今年的华语唱片在质量上也鲜有令人拍案叫绝之作。周杰伦“跨时代”没有跨越自己，王力宏“十八般武艺”中规中矩，陶喆专心投身电影，陈奕迅、蔡依林、罗志祥、萧亚轩等的新作也没有以往的统治力，只是像方大同、陈绮贞这样昔日被称为小众的歌手，逐渐在主流乐坛活跃。独立音乐开始大众化，流行与摇滚，主流与非主流，变得不是那么泾渭分明。
翻唱成风
唱片业的惨淡让不少歌手继续翻唱风。刘德华在出道30周年之际以影响他生命的20首金曲记录舞台岁月，诠释忘不了的情怀；50岁的齐秦重出江湖，憧憬美丽境界，为翻唱披上古典外衣；杨坤用时髦的电音舞曲再现上世纪八十年代流行的迪斯科经典；林俊杰为了满足歌迷愿望重唱写给女歌手的歌曲，吕薇突破个人风格翻唱男声歌曲玩出位；金海心、张敬轩等也承载各自回忆而翻唱。无论什么版本、什么时代的歌曲，不同的人用不同的情感演唱，都别有一番风味。
玩翻唱成本较低、周期较短，又能保证歌手一定的曝光度，除去“自娱自乐”的成分外，不失为一种性价比良好的商业运作。然而看似繁荣的翻唱回潮背后，并不意味着乐坛的鼎盛，而是折射出创作能力的匮乏和音乐产业的不健康。
新人“不给力”
2000年无疑是一个分水岭，周杰伦、孙燕姿、蔡依林等歌手的横空出世，为华语乐坛接下来长达10年的时间里竖起风向标。然而2010年，却难有耀眼的新星撼动歌迷视听。选秀已然低迷，新人普遍“不给力”，就连很多颁奖礼上与“新人”有关的奖项，获奖者竟然都是韩庚、田馥甄这样的“老人”。
任何领域永远都需要新人，但更重要的是有健康的行业体制来孕育。由于唱片市场的衰退和新媒体的多元化，使得唱片公司不敢花钱捧新人，而更愿意做已有知名度的歌手。即使包装新人，唱片公司的态度也是少砸钱多办事。比如象征性地录两首新歌，敛上以前的一些“冠军歌”；或者日后来个混音，要么再加上LIVE版，做出一张“超级精选”。结果往往是钱投入不多，亏本且不赚吆喝。长此以往恶性循环，唱片公司不掏钱，歌手无法大热，歌手不大热，唱片公司也赚不到钱。
老将复出
每一年乐坛都不缺少“老将”回归，今年亦是如此。新人的乏力让歌迷无法“喜新”，只好“恋旧”。而且在人们心里，相隔多年重新发片，已经成为很多大牌歌手的习惯。今年，歌迷们目睹了天后王菲传奇轰动的复出，先是虎年春晚开嗓亮相，接着唱响10场演唱会，场场爆满，引发无数歌迷聚焦，甚至连谭维维、张韶涵、飞轮海等新生代、中生代歌手都因王菲个唱取消了计划中的上海演唱会。此外，那英、齐秦、陈慧琳、万芳、王杰、姜育恒、蔡琴等老牌艺人的复出也掀起不小的波澜，票房与口碑兼得。而陈冠希也搭上今年复出大潮的末班车，试图摆脱负面形象，重新做回自己。
与去年的纵贯线相比，今年最有“怀旧范儿”的团体当属阵势宏大的滚石唱片。11月底在台北连办两场的滚石30周年演唱会上，包括吴楚楚、黄韵玲、周华健、陈升、伍佰、张震岳、任贤齐、五月天、李宗盛、杜德伟、无印良品、辛晓琪、顺子、梁静茹、刘若英等在内的80组艺人纷纷献声，唱遍了这30年间最流行的歌。这些歌手中，很多人都已过不惑之年，甚至已经改行，但演唱会却凭借着“怀旧”的王牌创下票房销售纪录。
音乐节井喷
在唱片市场悲观的情况下，演出市场倒是表现出相当的活力。尤其今年各大音乐节的井喷，给寒意中的华语乐坛注入一丝暖流。北京迷笛、北京摩登天空、西安草莓、成都热波、杭州西湖、河北张北、苏州活力岛、青岛金沙滩、厦门海峡、云南丽江雪山等音乐节、蓟县盘龙谷国际音乐节铺天盖地的全面兴起，让更多人将音乐真正融入自己的生活。歌迷的热情参与，也验证了音乐产业其实并不缺乏消费力，只是现阶段从唱片倾向现场，回归到音乐互动最纯粹的状态。
当然，音乐节在中国市场并未完全成熟，也伴随着不少问题。比如演出的歌手及乐队重复率较高，使得很多音乐节更像是“同一首歌”式的走穴展演。还有不少地方政府有“跟风”心态，以发展旅游产业聚集人气为目的举办音乐节。这种不计成本的运营方式是政府埋单，艺人虽然可以获得收益，但不符合市场规律。
数字音乐探索
数字音乐近几年发展迅速，涉及手机彩铃、无线下载、网上视听等，颇有取代传统唱片工业之势，如同光碟取代磁带、磁带取代黑胶一样。国际唱片业协会日前发布的2010年数字音乐报告中称目前全世界音乐产业有超过25%的收入来自数字音乐，似乎给业界打了一剂强心针。
今年的华语乐坛，莫文蔚依然以先行者的姿态展开新一轮音乐产业模式的探索，既去年《回蔚》之后再度在数字平台推出新专辑《宝贝》。莫文蔚坦言，数字音乐是未来趋势，而这种独立音乐小团队制作模式，既收回了成本，又玩得更尽兴。
在科技社会的今天，发展是硬道理，唱片业只有集先进技术于己身，面对问题找思路，才能解决发展问题。在这样一个歌手青黄不接、音乐产业模式剧烈转型的时期，数字音乐虽是大势所趋，但在形式上还亟待规范，需要建立完善的音乐付费机制和严格的版权保护手段。随着音乐产业革新的步伐和相关法律的不断健全，音乐性与商业性有望找到新的平衡。
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