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音乐节市场调查。
2000年，迷笛音乐学校在北京举办了第一届迷笛音乐节。金黄、碧绿的头发，炽热的目光，满头大汗跑来跑去的穷小子和姑娘，啤酒管够，乐队够劲，台下的的人疯狂呼喊、嚎叫、摇摆……迷笛音乐节的创始人张帆说：“有很多音乐节的国家，才是一个有人味的国家”。
果真，中国的音乐节这几年是越来越多了，迷笛、草莓、热波、张北、贺兰山，都是一届比一届火热，现在，应该再加上由马东策划的“享乐派”城市星锐音乐节了。
马东、复旦大学工商管理硕士，现为浙江某集团公司副总裁。学生时代一盘崔健的磁带将他引上了摇滚乐的不归路，大学期间任乐队主唱与吉他手。因英语的精通程度与母语相当，熟知欧美摇滚音乐，七八十年代的摇滚乐队与经典曲目尤甚。1998年在合肥明珠广场组织了3场摇滚演唱会，3天吸引约2万名观众。如今，马东旧梦重温，策划操办“享乐派”城市星锐音乐节，在全新的起点上，开始了自己的音乐之旅。
隔了十几年，马东再次要做起一个音乐节，国内音乐环境已经是大不一样。“我们做音乐节并不是跟风而动，相反，是试图回避国内音乐节存在弊病的一种尝试。”确实，目前国内一些音乐节过于注重形式和包装的东西，而忽略了音乐本身这种重要的因素。“反正，我作为资深的摇滚乐迷，你要让我呆在这些音乐节的现场，我可以告诉你，我一个小时都呆不了。我只想揪住主办方大声质问：请问，你能不能告诉我，音乐在哪里？”马东如是说。
在马东看来，音乐节的核心是音乐，如果音乐糟烂无比，只看到一群所谓的“玩乐人”在台上乱蹦乱跳瞎胡闹，简直是折磨观众的视觉神经与听觉神经。“我曾看过一个大型音乐节的乐队演出，主唱说为了纪念MJ，特翻唱一首MJ的歌曲以示怀念，结果歌曲唱得不堪入耳，无论是配器还是英文发音均一塌糊涂，台下骂声一片，MJ若在天有灵，都得气活过来……”这种现象在每一个音乐节上都会发生，也反映出国内合格的原创乐队实在少之又少。“既然巧妇难为无米之炊，主办方更应该精挑细选，而不是一把米一把糠地煮成一锅乱粥。你不能老拿这种音乐去忽悠你的顾客。我们最原始朴素的想法是，基于对音乐现场的理解，我们觉得应该呈现出什么样的音乐给顾客，我们就往这个方向努力。”
现国内音乐节的另一“发展趋势”是形式上盲目追求规模，动辄搭多个舞台上百只乐队，虽然规模是大型音乐节的一个特色，但是不能盲目攀比甚至暗中比拼。你有4个舞台，我就设6个舞台，你请100支乐队，我就请120组艺人。2010年的草莓音乐节，谢天笑的台子与旁边重金属台挨得太近，重金属一起来，就直接盖过了他的音乐，歌迷与乐手的情绪都受到了影响。记得09年一个音乐节号称国内最长的音乐节，跨度一个多月，像这些和市场脱节的“之最”都没有太多意义。
另外，目前国内音乐节同质化严重，至少到目前为止，尚未形成差异化竞争的格局。很多音乐节出现的就是哪些熟面孔。你闭着眼睛到了一个音乐节，睁开眼睛看，你不知道是在草莓，还是迷笛。不过，今年情况已经有所变化，因为如果你睁开眼睛看到了超女，那便是草莓了。
“享乐派”的举办，是马东针对目前音乐节现状摒弃其弊端的一次大胆尝试。“享乐派”要真正做到让观众享受音乐，定位在不跟风、有自己音乐主见的观众。其他音乐节注重宽度，“享乐派”注重的是深度，这种深度体现在不仅对乐队进行深度挖掘，而且对曲目进行深度挖掘，从而找到适合市场需求的乐队和曲目。
“享乐派”有自己鲜明的主题。比如6月份的合肥站，6月是迈克尔·杰克逊去世一周年，特设了“向MJ致敬”环节，乐队会回顾MJ的代表曲目。此外，还设置了经典回顾环节，对过去50年摇滚音乐的代表作品进行回顾。“我们有2支乐队非常专业的乐队将诠释这些经典作品，这并非很多乐队都能做到的。”
一场好的音乐节能够健康的运营下去，主办方不仅要对乐队有所要求，也要善待活动的利益相关者，包括顾客、赞助商、供应商、社区、乐手。只有形成多赢的局面，音乐节才能步入良性发展的轨道。不管怎么说，马东认为：一个城市需要有自己高品质的音乐节，一个有音乐节的城市，才是一个有文化、有活力的城市。
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