日本艺术
拍卖会上更将呈献一系列著名日本艺术家草间弥生杰作，包括《南瓜》（估价：65万至85万港元）及《鸟》（估价：87万至100万港元）。草间弥生童年时受幻觉及妄想困扰，在她的眼中，身边所有事物皆犹如被无限圆点覆盖一样，1950年代的创作系列亦因而以《无限网》命名。透过艺术创作，草间弥生将幻觉中的影像重复整合后表现出来。她的杰作备受追捧，亦经常成为国际拍卖会上成交价最高的在世女艺术家作品。过去三年来，马德里、巴黎、伦敦及纽约等地知名艺术博物馆更为她举行回顾展，为观众呈现她六十载创作生涯中之精萃。
韩国艺术
韩国艺术部份之焦点为朴寿根《玩跳绳的少女》（估价：180万至250万港元）。朴寿根的作品构图看似简洁，但事实上每一个线条勾画出的姿势与形态都极具层次及细密感。对画家来说，孩童是一个特别的创作题材。画家儿时生于苦难的时代，其童年被剥夺了像今天孩子一样快乐成长的机会。通过描绘孩童，画家能暂时忘掉人生的苦涩，感受到难得的宁静。
朴寿根《玩跳绳的少女》
这幅《玩跳绳的少女》是朴寿根晚年的杰作整个画面描绘出跳绳瞬间的动作，中间的少女张开上臂跃动着，为作品增添了节奏感，画中的孩子们均穿着鲜色衣服。虽然是苦难的年代，在画家笔下，少女们的衣裳仍然色彩斑斓，温暖动人。画面背景由多张画纸反复粘贴而成，形成特有的质感与层次感，颜料从上至下层层层渗透，柔和而丰富，突破单面色层的创作界限。
本部份另一重点拍品为金昌烈《水珠（No.L1）》（估价：200万至300万港元）。金昌烈是韩国单色艺术运动的核心人物，1970年代迁居巴黎后，开始以超写实的技法创作出以水滴为题之作，这种写实创作风格更一直贯彻于他此后四十年的创作生涯，本次拍卖推出的正是当中佳作。水滴的存在非常短暂，画家通过这种转瞬即逝的水滴，在画布上诠释了幻灭与消失。画面中摇摇欲坠的水滴极其逼真，似要滚下又似要被画布吸收，营造出视觉上的张力与瞬间美感。
另一佳作为弘京泽《笔（7）》（估价：70万至150万港元）。1995年起，弘京泽开始创作其代表作《铅笔》系列，这些画作呈现出他对模式化图案的偏执。画面均被同一主题的物象填满，完全没有空白的画面，充满压迫感而又雄伟壮观。《铅笔》系列于2013年香港佳士得拍卖会上以663万港元高价成交，备受注目。本次推出的《笔（7）》画布上满载各种形状与色彩夺目夸张的笔，画面平滑而没有丁点空白，呈现出独特的美感，同时反映现代社会的偏执倾向，诠释手法绝妙。
会上亦将推出尹暐东《通 （4）- 思考的女人（1）》（估价：11万至20万港元）。尹暐东十分精于描绘人体，他相信绘画之最终目的，就是要表现人物的心理状态与特征。在创作过程中，他排除了感性的描画手法，并透过写实主义技巧，带出人类内心的痛苦。凭借极为细致水彩画功，尹暐东呈现出在现实与虚构的边缘上，人类内心潜藏的不安、彷徨与痛苦，富有强烈的戏剧化叙述色彩，同时引起观者对人类内心世界作出反思。
巴基斯坦艺术
除西方及中日韩艺术外，会上亦将推出巴基斯坦艺术家Jamil Naqsh之《无题（斜躺裸女）》（估价：87万至120万港元）。Jamil Naqsh的创作灵感来自他在家乡开拉纳印的童年回忆。1950年代，他在国立艺术学院研修微型画，并尝试为传统微型画注入现代风格与技术。《无题（斜躺裸女）》之描绘对象是画家的女伴吉马苏拉，在Jamil Naqsh笔下，她躺卧的姿态犹如克久拉霍神庙内刻划的仕女般典雅。在画家眼中，鸽子传送爱人之间的书信，代表着情书，同时亦象征他悲苦的童年经历，故不时在画中加入鸽子图案。此画作于1997年，是Jamil Naqsh迄今最大型的单幅画布创作。