| 中国当代艺术名家用丝网印刷等版画技术印刷自己作品的现象时下已蔚然成风，这些以满足大众需求为己任的艺术品在走俏市场的同时，也让一些收藏家及艺术爱好者感到疑惑：这类挂着“版画”牌子的艺术品究竟是不是版画?它们到底有没有收藏潜力?个别作品拍出了逾百万元人民币的天价，可不可信……
对此，以经营此类作品闻名于世的北京百雅轩文化艺术机构董事长、艺术经理人李大钧和著名艺术市场研究专家、批评家、中国画廊联盟执行理事长兼秘书长西沐研究员给出了截然不同的答案：前者认为，名家的名作用丝网印刷等版画技术印制的产品理所当然是版画，且收藏潜力无穷;后者指出，这种做法是当红艺术家在一定资源条件下追求自身利益最大化的举措，印制的产品当属复制产品，会极大地扰乱市场秩序，对版画家和版画市场来说无疑是一种巨大的伤害。
作品是创作出来的，不是复制出来的。丝网版画与丝网印刷是两个概念，区别很大。首先，二者的标准不同：丝网版画首先是一种创造，艺术家在注重技术标准的同时，追求艺术创作的境界——很多时候艺术家不一定按正常程序操作，甚至要反常规操作，就是说丝网版画的创作过程是艺术灵感与现代技术共舞的过程。而丝网印刷则是按照预先设定的程序和技术标准进行机械地生产;其次，表现力存在本质差别：丝网版画具有很强的表现力和绘画性，间接性很强，一定要用中介去完成。更为重要的是：版画家把丝网当作创作的语言与手段，而当红艺术家则只是拿丝网作为印刷手段复制自己的作品而已。
美术界的某些一辈子从事绘画的人士，手中握有一定的权力，掌握着艺术媒体、展出空间等资源，本应是肩负着引导艺术发展的使命的，但他们不深入生活、观察生活，因此拿不出与时代步伐一致的作品，只好去侈谈笔墨、出新甚至跟风，借时尚之名掩盖语言的苍白和创新能力的贫乏。然而，这些盲目出新的作品受众多资金的追捧，忽视了审美价值，偏离了市场的正常价位，这无疑会严重地扰乱市场秩序，对画家和刚刚起步的版画市场造成巨大伤害。
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