2013年6月1日-6月9日，由中国木版基金会、江苏省美术馆主办的“我在——2013中国版画艺术工作室联盟作品展”将在江苏省美术馆新馆1号展厅举办。此次展览由中央美术学院版画系教授陈琦博士策划，参展艺术家包括苏新平、周吉荣、陈琦、贺昆、张广慧、卢治平、徐宝中、孔国桥、唐承华、宋光智，特邀艺术家James Hill（英国剑桥圣巴拉巴斯版画艺术中心总监）。
此次参展的10位中国艺术家都来自于“中国版画艺术工作室联盟”，该联盟成立于2006年5月，是一个由不同地域的独立版画艺术工作室共同组成的艺术群体，在版画学术与社会活动中都十分活跃。他们都是活跃在中国版画艺坛上卓有成就的艺术家，并通过各自独特的版画语言和艺术形式进行探索，表达自己的艺术观念。近年来，联盟艺术家以各自不同的艺术表达方式在中国艺术界构成了一条靓丽的风景线，虽取向各异，但却有着一致的追求，即对于传统版画概念的批判性思考和对于版画当代语言形态的当代意义的追问。
此次展览的参展作品基本都是联盟成员近几年的代表性作品，代表艺术家们的最新艺术水平，也代表这中国版画界的最新面貌。“我在”即一种自在自为、不为潮流所扰的状态，策展人陈琦教授想通过此次展览突出当下版画艺术界的一种可贵现象——“版性崛起与文化自觉”，正如他在展览前言中所述，“在当下网络自媒体时代，版画的复数属性不再重要，而是“版性”。版性是版画独有的间接性印痕，它有一种与生俱来异于其他绘画质材的精神特质。”
在文化消费的环境中，原创版画沉寂落寞，而复制性版画因其作者当红的名头受热捧。版画家们该如何看待自己坚守，为之呕心的版画艺术以及它的未来？“我在”口号的提出便是联盟艺术家们的回答与真实的集体精神写照。它向外宣誓着原创版画家文化身份人群的存在，以及对复制版画说NO！同时它也强烈传递出联盟艺术家们的文化自觉和对中国当代版画未来发展的信心。
在当前中国社会快速发展，当代艺术多元、自由的艺术生态格局下，版画的当代转型和在当代艺术情境下存在的价值与意义是近年来版画学界思考并提出的课题，而这个问题的解决，外力难以指望，只能靠版画学界自己。中国版画艺术工作室联盟年度展的目的之一，便是为解此课题而提供的多重可能性的参照。
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