近日，春拍市场可谓捷报频传，如苏富比、佳士得以及广州华艺国际等都取得了骄人战绩。而与预示着艺术品市场复苏的拍卖行相比，内地画廊却不见起色。
究其原因，中央财经大学法学院副院长、中国拍卖研究中心执行主任刘双舟认为：较高的税收是国内画廊生存艰难的重要原因；而全国政协委员吴志明也建议在《关于部分货物适用增值税低税率和简易办法征收增值税政策的通知》中补充增加“艺术品经营企业”，并按4%征收增值税，使总体税负水平控制在销售总额的4.32%。
内地税收过高 香港成画廊“避风港”
广州华艺廊总经理张向东无奈地说，艺术品经营单位的税收与其在工商注册的性质相关。拍卖公司被定性为中介服务机构，收取的是佣金部分的税，而画廊则被归入了“销售工艺美术品”的批发零售行业，所以要按照批发零售行业的规则缴纳增值税，此外还需缴纳营业税、消费税、企业所得税等。根据规定，全年销售额在80万元以下的画廊，按照小规模商业企业的标准缴纳3%的增值税，如果算上其他税种，80万元以下的画廊税负水平总体在4%～6%之间；而年销售额在80万元以上的画廊，则需缴纳17%的增值税。本来增值税是有抵扣的，但所有的画廊都没有原始凭据证明作品的初始价是多少，因此增值税不是按销售价减去原始价后的增值部分来缴纳，而是相当于成交价的17%。再加上营业税、企业所得税等，税率近乎30%。
对画廊而言，这个负担太重。张向东举例说：“我们曾有一单交易，作品卖出了一百多万元，结果需要缴纳17%的增值税，不仅赚不了，自己还贴进去不少，最后竟是做得越大越赔钱。”
张向东认为，高税收的负面影响有三点：
首先，画廊不得不避免公开做生意，使得私下交易之风盛行。譬如说以相互间转让的形式来交易，那就没办法收税了。如果一件作品我说是十万元买的，朋友很喜欢，我原价转让给他，这中间就没有任何所谓的“增值”了；
其次，内地一、二级市场倒挂现象严重，拍卖行压倒画廊，画廊功能很难得到有效体现；
再次，画廊在内地生存艰难，纷纷选择去香港经营。“香港的巴塞尔艺术展，几年做下来影响很大，越来越多的艺术家和画廊机构都愿意去参加。”
刘双舟则直接用数字说话，他认为，高税收导致这些年来内地画廊60%～70%的交易是地下进行的，国外的优质画廊也都不敢进来。“画廊一直就没办法做成一个像样的行业，在中国艺术品市场上所占的份额太小太弱。由于年销售额在80万元以下的画廊只征收3%的增值税，比17%少多了，所以画廊宁愿做小不愿做大。”
画廊具有美术馆功用 萧条不利于文化发展
在刘双舟看来，画廊作为艺术品的一级市场，在内地所遭遇的这种“畸形”发展状态，与现在国家鼓励文化大发展大繁荣的方向相悖，不利于艺术市场的健康发展。
张向东认为，如果一个国家或地区重视文化生长、文化建设，就应该重视画廊。“目前国家成规模成批量地建设公立美术馆。美术馆的性质是什么？就是研究、收藏、梳理、展示美术创作和美术成就，是一个地区的文化窗口。而画廊所做的活动、所办的展览、所承担的社会功能跟美术馆接近。二者的不同之处就在于美术馆不卖画，而画廊为维持经营，会出售画作。”
张向东还强调，其实画廊一直走在文化传播的前列，具有很强的前瞻性，能够及时地反映艺术家跟时代的关系。“画廊有很明确的几个指标：经纪人制度、代理人制度、展览、出版，全方位促进艺术家创作。有追求的画廊，并不希望完全被商业化，而是愿意在维持生存的基础上，通过展览表达一种立场，把某一类的新型作品呈现给大家看。譬如我们正在做的一个水彩画展，过去的水彩作品基本都是明快、清亮、艳丽的色调，描摹对象以静物、风景、人物为主，风格上偏写实，但我们选取的这位画家并不满足于此，他希望打破原有的框架，做些新的探索。虽然我们对市场能否接受并无把握，但还是愿意努力去推动，让大家知道，水彩还可以这样画。事实上，这才是文化的本义。”
张向东认为，画廊业发展好了，对文化建设的推动可谓功德无量，而画廊的税负再高，对整个国家的税收而言，贡献又能有多大呢?所以政府应该充分调研，减轻画廊负担。
政府应有效扶持 总体税负保持5%
刘双舟认为，对画廊进行税收调整、政策鼓励迫在眉睫。“借‘营改增’这一整体性的税收改革机会，把画廊的税收降下来，总的税负在5%左右才比较合理。这样也能换取画廊交易的公开化，市场才能逐步趋向健全。同时可考虑由政府建立艺术品登记制度，对其原始价有较为清晰的把握。当然，艺术品税收的真正调整，应该在‘大文化’的概念下进行，国家应对整个产业普遍降税，然后在此基础上对不同门类实施差别化税率。”
张向东则认为，首先应该对画廊的“初始身份”重新定性。“画廊究竟是不是中介机构？答案是显而易见的，所以在税收上不应该跟拍卖行区别对待。目前，北京歌华集团和苏富比合作，准备在保税区做一个艺术品保税，同时把范围延伸到了798，大概有20家画廊参加试点，无论画廊规模大小，一律只征收5%的税。这是非常好的尝试。”
另外，张向东谈到，对于有文化担当的画廊，政府可以有针对性地给予一些财政支持。同时，还可以对画廊进行综合测评，譬如做了哪些展览？做得好不好?学术性强不强？有没有坑蒙拐骗现象？“文化部曾经对一些画廊的部分展览给予过适当的奖励和补贴。但由于申请程序复杂，人为因素太多，没有明确的评判标准，所以一般画廊都不愿意去申报。”
意大利人在798开办的常青画廊，其生存模式也被张向东视为一条画廊业发展的可行之道。“有几次到常青画廊看展览，我都很想问，这样的作品能卖掉吗？他们是怎么维持的？后来才知道，国外的一些画廊，有非常成熟的基金会制度，能在社会上找到艺术赞助商，一旦项目被认可，资金就到位了，画廊运营也就没有经济上的巨大压力。”
