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年轻艺术家如何选
当代艺术的价值在得到市场认可之后，跟风最多的是年轻艺术家，山寨与模仿成了家常便饭。“前5年新兴资本加入当代艺术，但是这些资金大部分都投入到市场交易环节，资本只管收割前30年的艺术探索成果，恶炒新艺术品，但对学术和批评的基础建设一毛不拔，这不仅使前景甚好的新艺术体制变成一团乱局，丧失了良性提升的最好时机，而且误导了社会和年轻一代对当代艺术的错误认识，比如价值观上的金钱和明星崇拜，将三流艺术家看作大师。”某艺术评论家一针见血地指出当代艺术在资本的炒作下种植的恶性毒瘤，商业资本对年轻艺术家造成的伤害愈来愈明显，曾经在拍场中取得不错成绩的年轻艺术家在2012年的秋拍中都没了踪影。可见，光是靠资本传销和娱乐化的媒体推广没有任何价值和意义，“即使把一个三流艺术家推上大师宝座，这个宝座也只能霸占短暂的时光，不用很久就会被赶下来。2011年人们对明星效应的疲倦症就是一个明证。”2012年春拍，年轻艺术家贾霭力的作品《苍白的不止是你》拍卖出550万港元的高价，人们惊异于天价神话的同时，更会考虑这样的拍卖价格是否和其作品的学术价值深度对等等问题。
如何来判断一个优秀的年轻艺术家，拍卖的纪录?参加的展览?还是所获的奖项?正如美协就是一张硬底牌，画院画家就是一纸保证书一样的道理，年轻艺术家也希望靠着一些参展记录和获奖经历来包装自己，“必须要参展，虽然大部分都是商业性的展览，这是在这个圈子里提高曝光率的必须途径。”艺术家沈先生介绍说今年参加的群展就有7个之多，有时候还会配合一些展览的主题创作新作品，有批评家提出，“商业运作把很多优秀的艺术家都纳入到艺术产业中，每年要拿出百分之七十的经历来应付市场和展览的邀约、买单。长远来看，这是一种伤害，艺术家不要过度关心市场，安心做学术，做作品才是正经事。”
如今，各种展览、奖项被资本操作、控制的可能性非常大，由明星效应来判断一个年轻艺术家的艺术价值其实并不客观，“现在的年轻艺术家被资本透支得太厉害，”批评家顾振清指出，“今年有几个年轻艺术家群展，也有一些奖项，但是真正比较出彩的艺术家却很少。” 艺术国际主编吴鸿解释说，“从去年到今年，无论是冠以‘扶持’、‘未来’、‘新锐’等各种不同名目的展览，他们选出来的艺术家，实际上都是具备了商业运作的可能性。为什么架上绘画会占那么大的比例?既然谈到一个学术的概念，为什么这么多的展览选出来的艺术家里居然没有一个做行为艺术的或者做装置艺术的，影像艺术的比例也很少。我们再看即使是架上的部分，为什么大多数都是那些装饰性强的风格?这种作品可以代表青年艺术家的未来?我是持怀疑态度的。”
虽然当代艺术的典型标志是新观念、新形态、新载体，艺术作品具备其中一二个特点，也只可称得上值得关注而已。在798艺术区，一些简单的模仿作品已经很容易被剔除，但是一些新奇百出的创新作品，却迷惑了不少藏家。简单的拿来，没有传承的创新，在如今的当代艺术中非常多见。记得曾经的中央美院，四个工作室的风格是完全迥异的，但是等到那些明星画家都卖出天价的时候，大部分年轻艺术家的风格都开始变得非常“当代”。不可否认优秀的当代观念冲击了年轻艺术家的创作理念，但是这种急速的转变不得不引起其他的思考。一个写实功底特别好的学生，最近在用各种新材料做艺术品创作，“现在谁还画人物画，你看市场上哪里还在卖那些东西。”在当代艺术市场上，一些东方不东方，西方不西方，没有传承性、研究性的艺术作品比比皆是。“学术研究和学院训练是一个长期的积累过程，年轻一代艺术家在技艺上追上了国际潮流，但在艺术思想上的学院训练尚未建立，造成他们与上两代一样，在本科期间先天不足的知识训练，既不懂西方亦不懂传统。”吴鸿无奈地提到。
在艺术圈，经常听到的一句话是，“你做的这些应该比较好卖。”着急跟着潮流走，却忘了问一问自己心里到底想要什么，应该做怎样的艺术，这也是如今的年轻艺术家不能撑起一片天地的真正原因。“政治波普”、“玩世现实主义”、“艳俗艺术”过后，是“卡通时代”，“卡通”还没红起来，就没有人再买账了，欲速则不达，中国需要的是健全的、层次性的审美体系和创作体系。
在市场中选择年轻艺术家，“除对作品有一个基本判断外，还要关注艺术家表达的态度和强调的观念，以及处理作品的能力。其中，还包括艺术家在追求上的坚持，以及一如既往的精神和毅力。”艺术批评家刘淳介绍说，判断一件艺术作品的好坏，除了直观鉴赏和听取批评家的意见，重要的还在于多关注艺术家的创作理念和成长路径。
相比较于架上绘画，一些多媒体、摄影等艺术作品在国内市场惨淡，小刘是中央美术学院国画专业毕业的，后来与摄影相结合创作出一些具有当代观念的艺术作品，“前两年与意大利的一个画廊签约了，后来欧洲的经济状况不好，就改签了德国的一个画廊，明年将会办一个展览。”提到国内的市场，小刘也有着自己的困惑，“国内这些新形式的东西不好卖，价格也比较便宜，比如我在国外一张是2万元，国内的画廊则认为这个价格根本没法做。”从事多媒体创作的田小磊也提到，“国内藏家连照片都接受不了，新媒体这种创作就更不用说了。”他把新媒体作品中的片段打印出来，再用丙烯或者油画颜料在上面再创作，“这样以绘画的形式出售才会有点市场，下一步，我会用片子里的素材做一些雕塑。”对于这些新兴的艺术创作表现形式，在国内被市场认可估计还需要一定的时间。
投资年轻艺术家，你不要太功利
年轻艺术家作品的价格便宜，每个人都想做价值发现者。藏家余德耀当初花1000元买下张晓刚作品的时候，也没有估计到今天的千万元价值，投资年轻艺术家需要平和心态，“对于年轻艺术家，我希望更多的是做到支持，而不是收藏投资。”余德耀在微博中表示说。
年轻艺术家的作品价格普遍不高，在某知名网站中，一些当代艺术作品价格均在5000—20000元之间浮动，因为市场的冷淡期，画廊的当代艺术作品价格也都下调了不少。前几日在前波画廊参加的一个展览上，一些小幅的架上绘画都没有超过一万元。年轻艺术家的变数大，谁也不能保证谁是下一个“张晓刚”，总以想发财的心思来买艺术品，尤其是买年轻艺术家的作品，似乎不太靠谱。前几日在微博中看到别人转述的这样一个新闻，“青年藏家约瑟夫，在巴黎广告公司上班，没有家族遗产，也没有基金会支持。单凭自己的工资，6年收集了50多件当代艺术品。价格大多为2000-3000欧元。”艺术家小刘也提到她在海外销售的一些艺术作品，“我认识几个藏家，他们就是喜欢，肯定没有投资的心态。”但是国内很多藏家买艺术品多以投资为主，能够单纯消费自己爱好的实在是少之又少，某艺术人士评论说，“一个健康的艺术品市场，一个热爱艺术的国度，应该多一些这种真正热爱艺术，用工资收藏艺术品的青年人，少一些‘捡漏’、‘升值’的暴发故事。”
投资年轻艺术家，除了平和的心态以外，也需要藏家的研究和发自内心的热爱。当台湾藏家林明哲成批购买川美艺术家作品时的这种价值发现就不是一种偶然性了，他明白自己的价值判断，并预测出了一定的升值空间。其实，中国藏家欠缺的不是买作品的资金，更多的应该是对艺术的研究和热爱，还有无私、包容的支持态度。反过来，对年轻艺术家抱有投资意识的心态也没有错，这更需要藏家做足功课，研究艺术家，研究他的生活状态、思想状况、所参加展览等等。
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