当画廊老板丹尼尔·布劳，遇到纽约安迪·沃霍尔基金会的看护员，并询问是否有这位艺术家的未露面的作品时，他并不乐观。但当他看到尘封20年的早期素描作品重新出现时，他几乎不敢相信自己的眼睛。
这300幅20世纪50年代的素描作品是一个意外发现。它们展现出了沃霍尔除了波普艺术丝网印刷、汤罐、车祸、玛丽莲·梦露以外的另一面。布劳说，在这里，我们可以看到技艺精湛、敏锐的艺术家创作更像埃贡·席勒风格的绘画，而非波普。
布劳将出一本新书收录这些画作。这些画正在丹麦路易斯安那的一家美术馆展出，随后将到荷兰进行展览，展后将出售，以满足藏家对沃霍尔作品的渴求。沃霍尔非常吸金——2008年，他的12英尺油画《八个猫王》卖出了1亿美元；去年11月，在纽约，他的《自由女神像》以3900万美元售出；同时，在所有艺术家中他的作品成交数量最多。
沃霍尔的素描作品同样价格不菲。在下月苏富比伦敦当代艺术专场，一幅1983年描绘阿尔弗雷德·希区柯克的素描作品，估价为1万至1.5万英镑。
在这些20世纪50年代的素描扩充沃霍尔市场的同时，也带出了作品背后的故事。布劳表示：“我仔细探索画作背后的故事——这是个非常不错的工作，令人着迷。”
一些故事相对较为清晰。比如，1951年沃霍尔所作的、描绘吸毒者正在注射毒品的素描，与哥伦比亚广播公司对毒品的调查有关。另一幅素描，描绘的一个懒洋洋躺着的少女，成为了爵士乐吉他手肯尼·布瑞尔《蓝光》专辑的封面。
沃霍尔还直接从照片中取材，包括20世纪50年代中期菲利普亲王在美国访问时，摇旗呐喊的人群前来迎接的照片。另一张取材于1911年路易斯·海因拍摄煤矿断路器的男孩们的照片，可能反映了沃霍尔的父亲是匹兹堡矿工这一背景。
还有些素描与艺术家的后期作品有关，比如一幅双手持枪的作品，让人们联想到他1964年詹姆斯·卡格尼的丝网作品。还有一幅1958年的素描，《重复八次的脸》，反应了他对重复的执念——《100只汤罐》、《八个猫王》等等。
布劳喜欢的作品，包括1954年的一幅严肃的女孩，以及1951年，沃霍尔22、23岁时，所作的一幅握着手的男孩。
布劳在伦敦和慕尼黑有画廊，与基金会有长期接触。他在1995年举办了第一场沃霍尔的展览，当时是沃霍尔去世的8年后，那时很难找到买家，他介绍说，当时大部分的说法是沃霍尔的作品数量非常巨大、取之不尽——“但这不是真相”。2002年，当沃霍尔作品目录的第一部分出版后，他的作品之稀少就凸显了出来。
在书中，布劳写道：“可用的油画资源已经减少，几乎到达了枯竭点。”
这将布劳引向了沃霍尔的素描作品。他在1997年举办了一个名为“生理图”的展览；在2004年，展出了沃霍尔20世纪50年代依据Edward Wallowitch的街头摄影所作的素描；2008年，布劳还举办了名为“Andy Warhol Stereo Types”的素描展。
2011年，布劳接触了安迪·沃霍尔基金会与艺术品经销商的中介者文森特·弗里蒙特，询问是否有剩余作品可以举办一些有意义的展览。这些弗里蒙特带来的、自1990年入库就一直安静存放的素描作品，给了基金会和布劳一个惊喜。
