每年毕业季,许多的艺术机构都会对青年艺术家资源展开先入为主的争夺,各大美院的学生与毕业生的优秀作品更是备受关注,当近现代的作品基本都渐渐亮相各大拍卖会,新人将会有更多的机会。而艺术市场在挖掘新人的同时,其实也应该更多的关注年轻创作者的生活以及创作环境,认真的考虑如何帮助他们的艺路走得更完美。
1980年至1983年出生的艺术家相对1986年至1988年出生的艺术家较为成熟,也有部分正渐渐崭露头角,而89年出生的正在学校里面临考研、继续创作还是转行参加工作的艰难抉择。
学院的老师们大概对年轻的艺术创作者很怀心疼的,80后在学院模式的恶性循环里面成长,很难再有新的突破,又要应对许多社会的新问题,比如新科技影像技术的发达似乎将架上绘画置于尴尬的境地、经济上物价一样上涨的压力,这是目前来说最重要的局限和难度。
不同于60后,70那样生活在特定的政治文化背景的时代里,多是宏大叙事、政治波普、艺术使命感等等表达,80后在信息量大爆炸并且更新频繁的年代拾取的是大杂烩似的知识碎片,常常是囫囵吞枣犹恐不及,所见所闻也多是个人情怀,以及被社会舆论打上各种各样标签的80后共同特质,卡通、女孩、童年记忆、玩偶、动植物、城市等都是主要的创作载体,他们的创作是多维度的,是早期奋斗的阶段,对于他们的创作语言和媒介形式也一言难尽。
艺术家的世界里精神永远是第一位,最大的成就感源自创作的作品,不同于社会上匆忙的上班族,似乎永远只讨论工作收入的多少,以此作为人生价值实现与否的参考。但是现实与理想经常保持头角峥嵘的独立。市场经济中,大部分媒体也被宠的不像话,发表作品需要付上与生活条件望尘莫及的版面费,年轻的画家用作品根本维系不了生活,所以80后大部分不得不选择暂时放弃创作,普遍转行做设计、办画班或者做考前班、中小学教师。
当然会有家庭条件比较好的选择继续创作或者出国,选择做自由艺术家基本都会选择北京,这不得不说到宋庄,宋庄画画的80后艺术家,也许他们很多现在都还没有找到自我的艺术坐标系,仍然不断地实验和探索,但是对于他们来说,这是一个自由而安全的创作天地,他们在面对生存难度的同时仍然坚持创作,希望实现自我的价值,是很可贵动人的。
也许现在驰名画坛的巨擘们也曾经同样艰难的迷茫和挣扎。他们会告诉80后年轻的创作者,与绘画不相协调的人生经历其实更有价值。创作本就是个人的磨练和思考,已经转行的美院毕业生,如果觉得痛苦再回来画画也不会迟,其他行业的工作阅历会带来丰富而不同的视界。
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