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《当代艺术》：在2012保利的拍卖上有哪些年轻艺术家值得关注？
贾伟：在今年夜场的拍卖上，年轻写实艺术家曾传兴的作品是比较受关注的，因为之前拍的不错，虽然这次没有当场拍掉，但是拍卖结束后有买家联系我们还是成交了。日场中我们有一个版块，市场的反映还不错，年轻画家有、戴平军、余含兮、李文涛等等。还有一个新开的板块叫中国写实画派新疆行，王子骄，张宏，王珂他们的作品也很有实力。我认为我们要给年轻艺术家成长的空间，长期地去看他们的发展水平。因为年轻艺术家是刚刚开始，不像老的艺术家艾轩、王析东那样有一个长期的沉淀。如果一位地把艺术家的价格哄到太高的价格对他们也不是一件好事。
《当代艺术》：从拍卖市场的角度你对年轻艺术家有什么意见和建议？
贾伟：我觉得自己站在拍卖的角度上，市场最前沿地方，有责任告诉年轻艺术家，我希望他们要沉下心来不骄不躁，拍卖中的商业情况和现实情况不同，不是一次价格就能定输赢，拍卖里有太多的偶然和必然了，所定的价格和学术性也不一定那么吻合。我们应当尊重艺术，不要管商业是什么情况，艺术家最重要的是真诚地传递你心中想要传递的情感，只有你对自己的作品负责了，藏家才会为此感动。而且现在市场被媒体、拍卖行推到这个备受关注的地方，越来越多人对这个产生兴趣，也就会有越来越多人对艺术家的作品深入研究和比较，艺术家要经得起这些，这是一个大浪淘沙的时代，只有你做的好才会被市场长时间地认可。
《当代艺术》：那些知名度并不高的青年艺术家，你们一般是从哪里挖掘到这些人才？会持续跟进他们多久？
贾伟：我们一般跟画廊，艺术家联系。与外国不同中国的艺术家会跟拍卖行直接联系。这个标准是我们设立的，虽然国情不同，但基本的原则是有的。我们会去看一批艺术家的在一级市场的反映，看他们的努力了。
《当代艺术》：有些艺术家对市场的喜好关注太多，比如画一些年轻女孩，某些藏家也会追捧。情况是这样的吗？
贾伟：我觉得这不是趋势，我们每个时代都有所追捧的事情，比如80年代我们追求万元户的生活、出国热。到了我们这个年代可能追求素朴、素雅。再到下一个时代可能是追求繁复的美了。如果艺术家一味地迎合市场，那最终市场会选择其他人。如果只是想到一时，这是对自己及其不负责。成功的艺术家一定是对自己的作品非常有信心，他(她)只做自己感兴趣的事情。我觉得虽然这可能需要时间，但最终会被市场认可。也就是说我走了99步，最后到了100步，但之前的99步我都要走，不可能一步迈到第100步，如果有的人真的走了捷径一下子到了100步，那他最后掉下来的时候也是回到第1步，如果那个爬了99步的那个人，就算他退的话也会推到99或者98，不会一下子掉到1。
《当代艺术》：是否中国藏家有很大一部分在审美取向上，是属于欣赏古典写实的？十年后的写实油画会怎么样？
贾伟：对艺术的喜爱是一种趣味，是私密的。没有谁对谁错。我们需要时间，目前大家希望达成认同。但现在90后的孩子，他们很前卫。可能现在大家会问你有写实我也追写实，你有王析东的，我也有王析东。但是可能过了一段时间，大家会更加追求自己的趣味，这是社会的一种规律，先有认同，再有区分、然后多元，也许未来又会趋于认同。
中国的基数很大，写实绘画不会消失，观看写实艺术也是比较容易的。无论看什么艺术形式，我们都不能自以为是去评定某一个人，不能自作聪明地说我们明白。有的现在被看好的艺术家5年后就自己放弃了，也可能现在不被我们看好的艺术家，但十年后他经过彻底自我颠覆成为大师了。这都不一样，我们要多元的角度去看，持续的关注艺术家的发展。
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