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图2 徐秉方刻一枝竹半月紫砂壶（局部）
正当人们津津乐道于他那件留青山水臂搁于2008年拍了67万元的高价时，徐秉方刻的紫砂壶也在悄然走俏。刻壶之于这位竹人，不过是业余爱好，但这爱好中，同样汇聚了他对刀、对艺术的深入理解。
“一枝竹”算得上徐秉方20多年壶刻积累中摸索出的个人品牌，也是最能用于品鉴他刀法的作品。
细观竹叶，一面平，一面粗，对比分明，阴阳相映，合于自然，又充满创意。而研究刻的过程，乃是仅凭单刀，一气呵成，而不是按照传统方法，先描着画稿刻出轮廓，再将线条内的部分铲掉。刀在他手中，比画笔还要运用自如，真正做到了随心所欲，胸有成竹。于短促的一落一起间，完成了对自然的术再创作。他的竹叶，透着“刀味”，也带出了紫砂应有的“泥味”。
图3 徐秉方刻一枝竹矮合欢紫砂壶
由于竹刻与书画修养，徐秉方的壶刻构思巧妙，因壶制宜。何处满刻，何处留白，何处枝繁叶茂，何处寥寥几刀，均有讲究。遇到特殊小壶，索性只在盖上刻字，不加多余装饰。
壶与盖紧密联合，是徐秉方的大胆创意，还以他的“一枝竹”为例，竹枝往往自然伸到壶盖之上，与壶身浑然一体。有时，壶侧面的竹枝沿着曲面直接转到了壶嘴上方的空间，从传统壶刻角度看只觉走得蹊跷，细想想，又完全符合自然情貌。这正是“一枝竹”的成功所在，既脱胎于自然之竹，又反映了经过艺术加工的作者心中之竹。
专业人士介绍，近两年 紫砂壶的价格一路看涨，而壶刻更是强调了紫砂壶的格调和品位，使小众藏品有望推向高端市场。
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