| 2010年，中国艺术品市场继续上演飙升神话，在一幕幕天价上演的同时，中国艺术品市场到底能结出怎样的果实?疯狂的外来资本正在改变中国艺术品市场的格局，也在改变中国艺术品市场在世界上的格局。世界权威艺术网站Artprice正在紧锣密鼓地进行2010年全球艺术市场的数据统计和分析。就中国2010年艺术市场的相关问题，《收藏投资导刊》记者采访了Artprice创始人及董事长蒂里·艾尔曼(Thierry Ehrmann)。
《收藏投资导刊》/S
蒂里 . 艾尔曼/T
S：在您看来，国际艺术市场格局在近10年来出现了怎样的变化?
T：交易的速度不断加快。在20世纪90年代成交的作品，可能在7至10年后才会再次出现在拍卖市场上。但在当今的拍卖市场上，交易频率加快，在纽约春季拍场上出现的作品，可能又会出现在当年伦敦秋拍的市场上。还有，像达明·赫斯特的“美丽永存我脑海中”(Beautiful inside my head forever)专场拍卖，开启了一种新的拍卖模式——拍卖公司直接从艺术家的工作室拿作品。
同时，资讯传播的速度更快、更广，信息的全球化在相当程度上将不均衡的市场转化为一个更高效、透明的市场。这些转变使新兴国家和新拍卖公司具有优势。在2007年，佳士得和苏富比在全球艺术市场上的占有率为76%，但在2009年，这一比率下降为60%，2010年的占有率还在继续下降。
S：近年来，中国艺术品市场在世界的占有份额不断上升，您认为其中有哪些影响因素?
T：与2009年相比，2010年中国拍卖市场增长了42%，在全球艺术品市场占有份额接近20%。而且，高端艺术品占有份额不断上升，在2010年拍卖中，20%的拍品超过100万美元。在世界拍卖前150排名中，中国艺术品有14件，流拍率为15%至20%，远远好过世界拍卖37%的平均流拍率。在我们刚刚结束的数据统计中，中国“现代艺术”拍卖总额为1.788亿英镑，这一板块的成交量已超过英国，位居全球第二。因为中国和其他新兴市场的兴起，世界艺术市场上升了135%。虽然，中国艺术市场的需求不会超过欧洲和美国的需求，但中国的崛起，证明这是新兴的市场，具有新的增长可能性。
艺术不仅是一种财富的象征，而且还是一种社会认知。也许富人阶层都有这样的想法：如果他开始收藏的话，他就可能进入上层社会。这是所谓的“凡勃伦效应(Veblen effect)”。这一理论基于托尔斯坦·凡勃伦(Thorstein Veblen)的著作，他讲到，消费者对一种商品的需求程度，因其标价较高而不是较低而增加，商品价格定得越高越能畅销，反映了人们进行挥霍性消费的心理愿望。
S：继纽约、伦敦之后，北京和香港哪一个有可能成为下一个国际艺术交易中心?就您个人观点而言，中国艺术品市场在国际上的占有额能否进一步扩大?
T：拍卖市场的成功依赖于市场的需求，伦敦和纽约的成功在于他们拥有雄厚的藏家基础，北京和香港能否找到他们各自的长期藏家，是其成为下一个真正的世界交易市场的最好机会。
中国能否继续扩大在世界市场上的占有份额，这要取决于中国藏家是否会去收藏现代艺术和印象主义这些西方艺术品，因为这一部分艺术品在拍卖市场上的总成交量占48%。而且这一部分艺术品仍旧占据最为重要的地位，也是这部分作品成就了西方拍卖市场的成功。中国第一件名列前茅的作品是2009年排名111位吴彬的作品。如果中国要增加在世界艺术品市场上的份额，必须增加相当份额的市场占有率，需要拍出更多上百万美元的艺术品。
S：中国、俄罗斯、印度、中东的艺术品市场都是近5年在国际市场上迅速崛起的，四个地区相比，您认为哪一个的持续力更强?为什么?
T：首先，必须明白，一个国家艺术市场份额的增加并不是说这个国家的艺术被出售，比如说印度，它并不是一个艺术交易中心，但印度的当代艺术却得到世界的关注，印度艺术品主要在西方出售而不是在印度。另外，并不是一个国家具有众多新进藏家，当代艺术的情景就会出现。比如在莫斯科，这里基本没有拍卖市场，俄罗斯的收藏家需要到纽约或者伦敦去购买艺术品。对于中东来说，这里的市场还处于非常年轻的阶段，佳士得和苏富比也是近几年才开始在这里做生意，佳士得是2006年，而苏富比是2009年。因此，相比这几个地区而言，中国是唯一可持续的市场，一个当代艺术正在发生的场所，也是一个具有藏家热情的地方。
S：您认为哪种艺术形式(中国书画，当代艺术)真正能将中国艺术市场带入国际化?
T：毫无疑问，带动中国艺术品增长的肯定是当代艺术，但是中国艺术品市场的基础仍旧是出售现当代和古代大家的作品。就如前面所说，如果中国想要成为一个真正的国际艺术中心，它必须出售更多国际化的艺术品。在2010年，没有一件西方艺术家的作品出现在中国拍卖前150的名单中。
S：您觉得中国艺术品市场的发展空间和潜力有多大?制约因素又有哪些?
T：中国有其新兴的艺术，而且还有数量庞大的古代艺术品和现代艺术品。但是，就目前而言，中国过分地限定在本地艺术市场上，中国主要是中国艺术的艺术市场。中国买家还未注目于世界艺术品市场，而且中国的方法非常的“国有化”。
S：如何看待中国艺术品市场以及买家的潜力?是否具有长期发展的势头?
T：中国艺术市场的未来是光明的，但我不认为短期内它能超过纽约或者伦敦。近百年来，市场的改变都伴随着艺术的创新(虽然这些年有所缺乏)。首先是巴黎，然后是纽约，接着是伦敦。如果真的要成为世界艺术市场中心，中国必须在世界范围发展其具有特色的艺术，创作出具有世界影响的艺术作品，比如巴黎的印象主义、纽约的波普运动等。（文/黄辉）
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