“艺术家与书本之馆”使得人们可以一窥艺术家的世界,如今“做艺术”那些积极和消极的理由。艺术家的物质和精神世界得以延伸,尤其是通过书本、文字相连。
“欢乐和恐惧之馆”,探讨个体和他自身存在、情感、感受的关系。在这个纷争不断、战事频繁的世界,不平等现象加剧,导致民粹主义、反精英主义抬头,主观情绪也频频浮现,成为不容忽视的声音。
“共同之馆”,讨论大同世界的观念,汇集了艺术家的作品质疑集体的概念,建立一个社区能够超越个人主义与具体利益,特别是在动乱和冷漠的时代。
环境、社区主义和生态运动是 “地球之馆”的核心,主题围绕环境,行星的发现和梦想,甚至动物世界展开,关注环保。
近30年来,越来越多的艺术家从历史和传统中寻求当下问题的解决方式。或者重新考察,以新的视角去回溯过去的传统。传统和现代的关系,一直是中国当代艺术面临的问题,这个篇章也选用了中国年轻艺术家的作品。
当今世界,精神性的因素变得愈发重要。这个篇章关注艺术家作为“传教士”的身份,他们从不同的宗教之中寻找力量,例如佛教、穆斯林苏菲派……另一些艺术家则通过仪式化的方式,展现艺术的疗愈功能。
“酒神之馆”,展现了性感、情欲的元素。女性的身体之美一直是艺术史关注的主题,也体现了生命的欢愉。这个篇章有很多女性艺术家——通过各种不同的媒介形式——参与其中。
根据神经科学的而研究,颜色本不存在,而是人类眼睛和大脑对世界的解码过程中的产物。色彩因此成为特别主观的感受。这个篇章位于展览的最后部分,也是此前所有篇章的汇总。
终章是“时间与无限馆”,什么是形而上的艺术?时间,如流水,无情地不断向前、变化直至消亡,在威尼斯泻湖旁,展览真正进入尾声。面对着威尼斯泻湖,艺术家消失或因为催眠变得“更好”。