2013年12月10日下午，李永存教授在清华大学美术学院举办了以“谈谈艺术作品的评价标准”为题的学术讲座。李永存又名“薄云”，曾参加星星画会，是艺术史论系最早的教员之一。作为“庆祝清华大学美术学院艺术史论系成立30周年”系列活动之一，艺术史论系特邀李永存先生重返课堂，与在校师生零距离交流。艺术史论系副主任陈岸瑛担任本次讲座的学术主持，B301教室座无虚席，除本院、本系师生外，还有不少社会人士慕名而来，现场提问踊跃，气氛热烈。
李永存先生从现实生活中的艺术品估价开始讲起，指出不同的行业有不同的评价标准，彼此没有对错之分，也不可能统一为一种标准。作为艺术家和批评家，他从切身经验中概括出评判艺术作品好坏的三重标准，与诸位听众分享：1、技术；2、修养；3、灵魂。具备高超技艺的艺术家，可以成为习作高手；兼具技术和艺术修养的艺术家可以成为准大师；灵魂层次的艺术家，才是真大师，才可能产生令人震撼、永垂不朽的作品。李永存先生认为，梵高的作品价值被严重高估了，他不是灵魂层次的画家，艺术修养和技术也略显不足，但他的作品很独特，他的苦难故事容易被炒作。
在提问和互动环节，李永存先生对星星画会的短暂历史进行了深情回顾，对当代艺术和当代市场提出了见解独到的批评。他认为，中国当代艺术是人造的运动，一味摹仿西方艺术，回避当下社会问题，其价格主要是由市场、由西方人操纵的。但他认为，尽管有眼前的种种乱象，最高妙的艺术还是会产生于中国，因为西方人绝不会因为中国而改变自己，中国却因西方而改变，只有中国人会中西结合、融汇中西文明的精华，由此产生突破性的作品。最后，他鼓励艺术史论系的同学多看作品、多读作品，“艺术家的一切都无法在他们的作品中隐藏”，史论系同学应学会从作品中读出这些信息。