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问：也就是说你认为大家还是应该去多画一些“美”的东西，画“丑”的东西是在玩票？
从更高的角度去看艺术，肯定是存在好坏美丑之标准的，但是我们作为个体不方便评判，因为每个人在主观上可以有自己的想法。人类是多元的，特别是现在的观念认为，人类是宇宙的主体，不管你想干什么，都是人性的一部分，只要不妨碍他人，不违反法律，都应该受到尊重。多元化了嘛，也无所谓好坏，每个人都有自己的标准。
艺术家选取不同的对象进行创作，正是多元性的表现，是值得鼓励的。如果所有人都那么古板，都正儿八经的，也没有趣味。所以说对于那些丑陋、阴暗的东西，在年轻的时候，也可以体验一下，荒唐一下，不过时间不要太长，不要形成大规模的气候，以后再慢慢调整。
人类还是需要更多正面的，美好的东西。
3，当代艺术——时尚无法沉淀
问：贡布里希在《艺术的故事》最后一次修订版的自序中写道：“越走近我们自己的时代，就越难以分辨什么是持久的成就，什么是短暂的时尚。”基于这个原因，他对撰写“没有结尾的故事——现代主义的胜利”这一节感到很不安，因为他无法判断当时的那些艺术现象经过多年后还有些什么是能够沉淀下来的。
冷：现在的东西基本都沉淀不下来，为什么呢？这和人类共同的理想有关系。
人类社会的生产力发展，在最开始可能发展得很缓慢，比如传统的耕地方式，可能要经过一两千年才有一点改进。在那么长时间内生产力都没什么变化，思想上也不会有什么变化，因此，人们在艺术上的观念变化相对而言也是非常细微的。所有的人都把力量往一个地方使——因为观念是一致的，比如都画写实，或者都画古典的，那么积淀的东西就很浑厚，也能在人们的意识中形成很牢固的东西。
不过文艺复兴之后，技术出现了井喷式的发展，人类就像坐上了高速列车一样往前飞奔。所有人都开始有自己的想法和观念，越来越丰富，流派和分支也就越来越多，想要梳理脉络也无从谈起，这就只能是时尚了。大家都在赛跑，你跑在前面，你就是潮流，等你累了，我冲过去，我也时尚一下。每个人，每个流派都只能流行那么一段时间，所以这样也没办法形成一种文化，在人们的脑子里留不下什么东西。
问：这就像安迪·沃霍尔说的“未来每个人都能当15分钟的名人，潮流的寿命还比不上用完即弃的纸尿片。”
那么在你看来，再过几百年，当人们回头看的时候，还能记住什么呢？
记不住了，只能有几个重要的事件和人物被提炼出来，其它的就都淹没了。不像古典艺术，因为发展特别缓慢，例如巴洛克、洛可可……每种风格都有上百年的发展，那么它积淀得就很浑厚，所以直到今天，我们都认为它们是经典。
4，未来的艺术——“圈子”是最终归宿
问：当今的艺术已有非常明显的多元化趋势，按照这种态势发展下去，你认为再过很多年，艺术是不是会越来越复杂，越来越多样化呢？
我认为到那时候每个人又会回到一个小圈子里头，因为世界太复杂了，信息太多，人类无法接受那么多的东西，所以只好又回到一个小范围里去。
事物都会有一个饱和期，何博传写过一本书叫《山坳上的中国》，其中有一句话特别经典：“人会在信息中失去知识，知识中失去创造，创造中失去灵魂。”人在什么都不知道的时候会很难受，会去寻求一些信息，一些知识以此来填补空虚的心灵。但是在信息爆炸的时代，大量的信息扑面而来，人们无法记住并对其进行深究，就会想“算啦，我还是跑吧。”
再说到艺术上，也是一个道理。各种的风格、流派太多，没有人能全部理解，全部接受。最终，每一群欣赏同一类艺术的人就会聚集起来，形成一个个小圈子。
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