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——与冷军的对话
访谈人：梅繁（《长江日报》“艺海鉴真”栏目）
他，并非出身美术名校，却掌握着无人企及的最为精准的艺术技法；
他，在各种重量级展览中屡获大奖，引起了艺术界的广泛关注和认可，却仍保持着平和的心态，戏称自己的“写实绝技”不过是“花招式”而已；
他，是中国目前身价最高的艺术家之一，却深居简出，过着极为朴素单纯的生活；
他，就是著名画家冷军。
2011年8月24日晚，受《长江日报》“艺海鉴真”栏目之邀，这样一位传奇性的艺术家在其位于别克·乔治咖啡馆中的工作室接受了如下访谈。
1，近作“竹”系列——融合与创新
问：你是从什么时候开始以“竹”为题材进行创作的？
好像是07年春节期间在武汉画院里大家聚起来画画的时候，屋里要放一些植物作为背景，我就买了一盆竹子。春节和郭润文老师他们一起练完笔之后，竹子就留在那儿了，我就想以这个为题材来画几张油画。
在画的过程中我才发现用油画的方式还真是不太适合画竹子，因为它是一种塑造，而不是写意，但是完全按照对象画肯定也不行。平时我在国画里也会画一些竹子，于是我就试着把国画的竹子的画法跟油画结合起来，进行了一些尝试。
问：也就是说你以油画来画竹，是从国画的技法中获取了一些灵感。
对，如果以前没画过国画的竹子，我是不敢用油画来画竹子的。
问：“竹”是传统国画中非常常见的题材，这源自于“君子比德于竹也”的心理需求——竹子虚心、有节、坚韧、挺拔的自然属性，特别符合文人的雅致情趣，所以文人画家们把竹子作为“清高、气节、坚贞”的象征，以画竹的方式找到自己的精神归宿。那么你以水墨画竹的初衷与传统文人画家们是否一致？
文人喜欢竹子，因为有一些寓意，它的形态和结构能够和文人的精神相匹配，是有这种说法。不过对我来说这些方面倒是次要的，我主要是觉得竹子好看，而且也是个很常规的题材。我没有太多去考虑这些精神层面的东西。
但是我的画法和别人不一样，不是用的别人总结出来的笔法。
问：就像很多人是从《芥子园画谱》里教的‘三笔“个”字’、‘四笔“介”字’入手？
嗯，我不是那样的，我是从写生入手，所以画出来很生动，一看就是生活中的竹子，很活。
我的油画是这样，国画也是这样。当然，也不是完全那种，里面也有一定的提炼，但是这种提炼和传统的国画画法比还是少了很多程式化的因素。
问：传统国画中画竹，讲究以书法用笔入画，赵孟頫的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，就阐明了书法与绘画的关系。那么你在画竹的时候是否采用书法的用笔？
我没有刻意地去做，但是我本身入笔就有一点书法的味道。
我从小学传统国画，也练过一点书法，这已形成习惯，会用到我的国画里去。包括我以油画来画竹的时候，笔法也跟传统的油画笔法不一样，也带有一些书法用笔的意味。
此外，一般油画是浅色压深色，但是如果画竹子要用白色把绿色压出来，那就很难看了。所以我估计没有画过国画的油画家，面对竹子，可能他就无法下手。而在这些方面我又借鉴国画，先用白底，画浅色，再画深色，最后加入一些深浅的交互。总之一开始我也觉得用油画来画竹子很有难度，大着胆子画了一些，慢慢有些体会。
问：与国画重在主观精神的表达相比，油画主要是描摹客体的物象特征，你用油画画竹是在着重刻画竹子的外在特征吗？
对，我主要就是在表现竹杆和竹叶的丰富性：有绿叶，有枯叶，有受光的，有背光的。这里面有疏密、虚实的关系。一个画面的好看与否，就在于表现这种关系。有，就好看，没有，就不好看。
至于精神层面我确实没有想太多，因为这是个约定俗成的题材嘛，并不是我开发出来的。但是用油画来画竹子，我是第一个，中国之前从未有人画过。西方人也不会画，他们画不了，因为他们没有书法的基础，不会这样用笔。我用油画画竹，叶子之间的穿插、趣味、结构，都是从国画中总结、提炼出来的，西方的油画没这个东西，所以，以油画画竹基本上就是我独创的了。
2，代表作“超写实”系列——社会需要“美”
问：当代艺术中有很多人的创作看起来很阴冷、很变态，旨在揭露社会的阴暗面，揭露人性的丑恶。但是你的作品一直坚持着在画“美”的东西，而且大部分的创作对象来自于真实的生活。特别是你那些极具代表性的超写实的作品，走的是“唯美”路线。这是否意味着你是一个“入世”的画家，在用这种方式表达着你对现实的关照和对生活的积极态度？
我也曾画过锈迹斑斑的破铜烂铁。你说的那些暴力、色情、惊悚、恶心的创作，只能说明是审美多元化的结果。
问：是审美多元化吗？我倒觉得是画家本身的心态问题吧？
也不一定，你让他们找老婆，他们肯定不会去找丑的。画“丑”的东西只是他们在工作状态下的取向。但是这个东西有一点就可以了，我自己是不会浪费时间画这些东西。如果我很年轻，我以后还有大把时间去画“美”，也许我还会去画一下“丑”——做个鬼脸，吓你一下，回头再去画一些正常的作品。但是以我现在的年纪，我不会这样去玩儿，去折腾这些东西了，太顽皮了。
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