艺术中的对与错

正确和错误这两个问题其实会一直贯穿人的一生，甚至是人类的文明史。只要是人都要面对这个问题，而对于一个学生来说更值得深思熟虑。对于正确和错误这个问题，我认为不同的条件下的出的结果是不同的。在高中阶段以及之前，我接受的教育都是受到某种原则或者叫规范的束缚，比如老师不允许做什么，只允许做什么，或者应该做什么，不应该做什么，应该这么做，不应该那样做，这样做是对的，那样做是不对的等等问题，姑且把它看作学会做人的原则吧。当我们学会做人之后，面临艺术学习时这些就应该从新思考。

在艺术发展到没有自己不敢想的，只有自己想象不到的这种状况下，我开始思考什么是艺术，但我却找不到终极答案。但是我能看到艺术早已经没有了规则，或者说艺术本就不应该有什么规则，是应为做同样的事情的人多了也就形成了所谓的规则，当有人开始打破已有的规则时，人们才看到了原有的规则，而原有的规则不就是没有规则吗？所以，在无规则的状态下，做什么事情都是不能用对错简单的来评说的。它不像自然科学那样，有一定的条件，有一定的原理，在特定的条件和原理下自然有对错。然而，艺术是人的性情抒发的产品，它不应受到外界因素的制约，但它可以受到外界因素的影响。

那么艺术的对与错是受外界因素影响的吗？答案很复杂。搞艺术的人有很多，目的不同，想法不同，意识形态不同。但艺术作品的形成过程基本是由几个步骤的。我们时常会遇到以下的问题，1、自己的想法和表现的有差距但是别人喜欢，2、自己的想法得到充分表现但别人不喜欢，3、自己没有想法的画出来别人反而更喜欢等等情况。综合起来就是说对与错是不同的人有不同的观点。

艺术的对错怎可能用只字片语说清楚，或许只可意会不可言传，还是在这个过程中不断的感悟吧，我发现这句才是真理。

清华大学美术学院学生

我认为艺术，是作者的情感流露。这种情感，可以是快乐的，清新的，美妙的，同时，也可以是悲伤的，无奈的，呐喊的，疯狂的。一件艺术品，它代表的就是这么一种或多种情感，我们之所以会欣赏它，很大一部分原因是因为我们找到了共鸣。当人在悲伤的时候，会想要听悲伤的音乐，这对于他来说，是一种释放。艺术的好坏标准绝不是有多少人欣赏它。我们会认为自己的某幅画失败了，那是因为它没有表达出我们想表达出的情感（这种情感可以单纯到我想要真实的再现，既一种想要留住现状的情感）。

艺术就像是一个苹果，有的人见到它会想要把它吃掉，有的则想把它摆起来看，还有的可能会想要摔烂它。但苹果本身没有写任何话语，所有的情感是人自己产生的。因此，我认为艺术没有对错，它不是用来判断的，是用来感受的。你可以说我不喜欢某幅画，但不可以说某幅画不好。由此看来，某些非要将其定个好坏，分个青红皂白的人，显得是多么可笑呵。

清华大学美术学院学生

李老师看我不开窍，从地上捡起一块破纸，纸上有脚踩过的印记和在地上蹭出的脏，混乱而无秩序，“你看，这不是挺好的”。

堆杂乱无章的纹理，破碎的纸的边缘，突然呈现出一种强烈的形式感，这种刻意的随意好像是对灵魂当中想要的那个东西的执着。我不知道李老师是不是对之前他的学生和以后的学生做同样随意的“引导”，或者说这根本不是什么引导，只是随口一个笑话，可是我此时感到的是一种震撼，自己好像着了魔一样，好像就是这个时间开始，要去寻找我自己灵魂中的那玩意儿，也许最后找到的那个东西真的什么都不是，也许我只想听油画棒在纸面上划过的声音。

清华大学美术学院学生