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在看过他所创立的独特的鲜明画风后，我对沃克的海洋风景画与前期系列画作的相似之处，并不感到惊奇。但是，不同在于，风景画直接来源于自然，呈现在画家眼里，笔下的自然，去唤起画家的情感回应……这些风景画需回到现实世界寻找自己的对应物，但是它们应试图匹配怎样的现实中的风景呢？（评论者 Carl Belz 加利福尼亚 Wiegand美术馆，2002年3月12日—-4月20日）
沃克先生近期展出的海洋风景画完全是全新的风格。它们是我所见过的沃克先生最好的作品。它们与其它描绘缅因州海岸线的画作完全不同。当然主题在一定程度上受到历史上名作的启发。尤其是受到 John Marin与Marsden Hartley艺术的影响。当时作为局外人，沃克带着定要避免如画的风景创作采用了这些泛滥的相似主题。当纯净的，闪耀的光流逝与海天交接处，大自然刻下她难以忘记的，不可再现的容颜，这就是缅因洲里的泥泞季节。（Hilton Kramer 纽约观察者，2001年2月12日）
沃克的风景画作不像熟悉的传统的受人喜爱的缅因州海岸线风景画，传统的风景画强调夸大的崎岖不平的岩石，浪花石或塔状的树。 沃克的画则是非感性的，凌乱的，非走马观花式的风景画。也许称其为风景画有失偏颇。因为陆地的形状在很大程度上作为海洋持续不断的引力的表现方式而存在，只有Peabow岛，这个突兀立于地平线上的岛在不断变换的远景中成为焦点。（评论者 Katy Kline，鲍多因学院美术博物馆，2001年）
约翰•沃克的父亲参加过第一次世界大战，沃克对于那次战争的了解是通过他父亲的亲历的叙述，他整个家族在一九一六年七月一日在苏麦的一次战役中便丧生了十一个人，他的父亲仅受了轻伤但在一年以后的一场战斗中被弹片击中几乎丧命，被送回家乡。当沃克少年时他的父亲便对他讲述了那次异常残酷的战争浩劫的经历，沃克日后又大量学习了关于那场战争的图片，小说，影像，诗歌。此后在他的一系列石版画作品中常常出现的是充满象征意义的受伤的士兵，头颅骨，或羊的颅骨。他声称他这个时期的绘画是“与父亲的一系列交谈”。
约翰•沃克的抽象绘画讲究技巧，及抽象化的画面空间，画面每一部分的衔接，大面积的色彩斑驳的覆盖，画面上笔法的跌荡起伏的节奏，文化阅读的痕迹，使之蕴含巨大的信息量，他是训练有素，功底深厚的来自有着五百年的绘画传统的欧洲画家中的画家。这又使他和菲利普，迦斯顿有着某种相似之处，孤独而深刻，浪漫与落寞，是愤怒的灵魂的投射。是关于死亡与受伤害人们的的宿命。在他这段时间，画中的物体经常带有着具体的象征意义，符号，与旧约全书中预言般的，抑或关于终极真理的文字
他收藏有大量的大洋州土著民居的饰物，饰有图腾的门楣，物件。表面经岁月侵蚀，原本深深的褐红色加上白垩粉刺眼的反差，那些神秘的文饰和祭拜图腾的色泽，肌理，恰恰成为他绘画中神秘的力量的来源。他巧妙的将另一种文化衔接到欧洲文化之中，他运用这些图腾，咒语。与他画中怪异的形体与魔幻般的空间光线结合，使他的绘画产生苦涩而坚毅的力量和整个人类的及个人的悲剧经验以及跨越这悲剧经验之后恪守于绘画本体的佐证。
九十年代后期他搬去了波士顿附近，麻省学院教书。他买下一个小岛，他热爱自然并面对自然绘画，在艺术的哲学与主义风云变幻的艺术界而安然自立与一切之外，他重在林边支起画架，一幅幅的大画布平躺在草地上，他常常一天之中在几块画布之间搏斗，像一个勇士。两千零五年他在这个小岛上，面对朝暮交替与四时之分，同一片景色，同一片流过的海水。他用小于一本书的博彩卡纸板作画。一百幅抽象写生油画，挥洒自由，波涛涌动的惊惧与无常，风云气象的凛冽，日出日落的辉光。都被他非常抽象的具体化，具体到每一个笔触的游走，皴擦，挥洒，衔接与兹意涂抹。这批作品在他年近七十的时候重带给他单纯的快乐，充满了抽象绘画语言的意外与灵性，尤其是只有面对自然写生时才能获得的异常清新的感觉。
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