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约翰 沃克的作品最大特色之一是展现在其中的探险精神。当许多作家的创作限制于已确定的狭窄范围时，沃克则尽可能的拓宽自己的创作题材。他主要通过视觉上的体验，通过在大自然及艺术中获得的灵感持续不断的丰富自己的创作。他的近期作品的灵感源自海景及其创作本身。作为一名艺术家，沃克随时准备探索新的领域。
沃克的作品蕴含着对现代绘画的深层解读及由以往艺术引发的创作灵感。他的画作有种信仰的力量能打动观者，其作品也极明显的倾向于抽象。沃克对绘画本身的热爱及作品中运用的细腻生动的笔触和丰富的色彩是其艺术的标志。
在19世纪60年代，作为一个和当前艺术表现形式相冲突的年轻人，他的画作强有力的指出绘画要超出抽象主义的限制，要有自己的特色。同时也彰显了沃克对画作本身质的的高要求，对绚烂的色彩和动态组合的兴趣。
80年代见证了沃克画作中新的意象的出现，沃克受到西班牙画家委拉斯科斯的启发，当时的他居住在澳大利亚，他的作品同时受到土著文化和西方文化的影响。他在寻找一种感情的绘画表达法。在此意义上我们可将他的作品看作是高密度的自传。然而他风景画在他的艺术中似乎是无出处的，尽管他在缅因州已有30年了，但从没有去寻找过一处优美的风景入画。仅是在过去的四年里沃克有感于潮池（涨潮时在岩石圈里的池子）创作了一系列绘画。这些画运用不同的技法及宏大的规模上赋予观者探索和发现的感觉。一种对未知事物的回应，这在当代绘画中实属难得。在这些作品中，沃克突出了运动和变化。如 作品中变化着的灯光，反射，退潮，在“Clammer”的月光中，画者建议艺术家到户外作画，以体验意想之外的光的变化。光是沃克画作中的主角。但这不仅仅是自然中或作为客观实体存在的灯光，这是艺术家对光的回应，它不仅仅是眼睛感应到的光，而是直觉感受。
沃克倾向于在同一时间进行多幅作品的创作，他将这些创作素材挂在他工作室的墙上并在同一时间思考如何创作。很随性。在沃克近期作品中，一个单一形体成为持续的焦点。它同时将幻想的空间深度及画板上的形体相结合。画作的主题揭示人的存在淡去，被泥泞的地方覆盖，但未从根本上改变。在Clammer 的印迹I和II中，沃克画中几何形体的月亮超出观者对地平线或风景的解读。在这些画中，透明的与不透明的，下沉的与上浮的，模糊的与清晰的，沃克大胆的利用他的介物。他最初对潮池的观察最终使其摆脱单从纯抽象的角绘风景画。
沃克的独立的观点，对绘画史广度上的把握，对其绘画表现手法的挚爱及他采用严谨的画风来抒发敏感的浪漫情怀，这些都见证着沃克对绘画创作的激情及其画作的重要性。他是一位能使我们重返过去，使我们带上一双崭新的，善于发现的眼睛重返自然，并发现自然的艺术家。
——Eliza Rathbone，馆长
菲利浦收藏馆
约翰沃克画作回顾展（1970-2008年）
时间：2008年3月1日-4月5日
波士顿尼尔森（Nielsen）美术馆
谨以此展览献于传奇性的艺术品收藏家Edward R.Broida.
Ed Broida先生和我们美术馆已有三十多年的交情了，他大量收集了我们同时代的重要艺术作品，其数量超过了700件。在这些杰出的艺术家作品中，数量最多的是约翰沃克的作品。其中包括沃克的早期作品（1970-71年），一些约翰早期在美国创作的作品。（1971-1979年），在澳大利亚时的精华作品（1980-88）。为确保展览的完整性，沃克也展出了六幅新的画作，这些画作评论界曾评论为是沃可精湛的创造力的结晶。但画家本人坦言，这些只是在特定的时间融入了那时的他的情感的创作。在此致谢所有提供沃克画作的私人收藏机构。
出生于英国中部工业城市-伯明翰市的沃克，有幸在艺术学院求学期间碰到一位杰出的老师-Gilert Mason 先生，1967年沃克第一次在伦敦展出了自己的作品。在此之前，伦敦拥挤着大批有才华有活力的青年艺术家，在沃克此次画展5年后，他被选中参加威尼斯双年展英国展点的展出。沃克展出的作品在矩形的油画板上。抽象中带有风格明显的几何形体。也就在60年代末70年代初，沃克建立起自己的艺术风格，他的画作包含的形体使其脱离纯粹抽象的范畴，或者说完全不是抽象的。此后，沃克的作品越来越具象化，尤其是80年代创作的“晨曲（Alba）”系列绘画，其中一些创作主题来自西班牙画家“Velazquez”画中的形象，这些形体矗立在幻觉空间中，与观者进行直接的交流。这一系列画作碰触到西方的传统文化，我完全可以想象将来的专家们将思考与审视沃克绘画中图像的来源，从旧约全书到大洋州的图腾，或关于沃克的藏品，著作，与艺术影响的基础之上的所有的附加注脚。我假设所有详尽的资料将会提供正确的引导，即关于如何从文化角度阅读他的绘画。但是最重要的是永远要记住沃克绘画中的视觉冲击力。画家的绘画语言的第一位是永久的属性。这又如此之难的转换为文字，但无论何物、何地、与何种存在都是何等重要的影响着他的绘画的过程。沃克画中的Alba形体的多重涵义，使其成为非抽象画作的标志。其中，几何形体代替了站立的画像。在Alba画作中伴随着一种全新的喻意，一个坐着的士兵和羊的头骨，这些转移了我们的思绪，在血红色和赭色的映衬下，仿佛那坐着的游魂似的士兵在回忆他所经历的战争。沃克关于战争的系列画作加深了所有人对一战的感受。穿着军装的士兵和山羊的头骨象征着每个士兵的残酷战场经历，与此同时，沃克声称这些也是为父亲而作的，为召唤父亲的亡灵而作，当然山羊的头骨也带有宗教的含义，从旧约中献祭用品到基督的化身，同时也象征着无数的宗教信仰者。沃克目前展出的海洋风景画全然是另一种风格，它们和早期的风景画有着相似之处，不同在于这些风景画来自于对自然的直接观察，大自然借助画家的眼和手去描摹自身，同时画家也融情感在其中......沃克的风景画从整体上看是清晰的，单个的元素也间续的遵从潜在的结构，但在这种平静下有种挣扎和冲突，画中表现自然的两种视角分别创造出想象中的不同境界，使画作看上去即生动的存在着，也飘渺着。
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