在新时代 · 亚当 · 夏娃的启示

《在新时代 • 亚当 • 夏娃的启示》 1985 年 布面油画 196×164cm

New Era-Apocalypto of Adam and Eve 1985 oil on canvas 196×164cm

作者简介：

孟禄丁 （1962-）生于河北保定市。1979-1983 就读于中央美术学院附中，1983-1987 就读于中央美术学院油画系，1987留校任教于中央美术学院油画系第四画室。1990 就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，1992年移居美国，1993 任教于美国理德学院，1989成为中国美术家协会会员，1993作为评委参加”中国油画双 年展“（中国美术馆）北京，1985获“国际青年年美展“鼓励奖，1987获“中央美术学院双年展“奖，1993获“中国油画双年展“特别荣誉奖。

主要群展：

1985国际青年年美展（中国美术馆）北京，

1986四国现代艺术展 巴黎, 法国，

1987北京国际艺苑第二届油画展（中国美术馆）北京，

第一届中国油画展，（上海展览中心）......>>

作品解读：类似的超现实主义手法

“一切定论对青年来说都是有疑问的。进步的压力迫使我们对以往进行反思。有的秩序对我们来说，越来越不适应。”——怀疑主义的思想倾向。在这一代艺术家看来，历史在艺术家心中留下的回忆和对真实情感的寻找虽然具有不可忽视的价值，但这并不等于能够把握住时代的核心问题。在过去，真实不过是视觉表象的现实，只有这样的现实才被认为是客观存在这的现实。“殊不知，大脑的思维也是一种现实，是一种隐性的现实，也有其自身的确定性。艺术家不仅仅可以以‘唯实’的观察，也可以用‘唯心’的灵性去感应我们生存其中的世界。”艺术家认为，对于事物的评判可以依据内心。艺术家不相信“原有秩序”及主流意识形态的艺术思想，他们宁可想亚当夏娃那样吃下危险的果子体验人间的苦难，也不愿意被上帝左右而享受没有光明的天堂幸福。正如画中所象征那样，冲破天国清规戒律的束缚势所必然：我们必须去正视未来。这个未来究竟怎样并不关键，重要的是必须在这时必须打破一个不堪忍受的原有秩序。

记者：您的作品《在新时代-——亚当和夏娃的启示》在1985年“前进中的中国青年全国美展”中引起了极大的反响，当时是什么原因促使您创作了那幅 作品？

孟禄丁：“第一届全国青年美展”举办时我还未出生，“第二届全国青年美展”举办时，我正在美院附中上学，看这个展览，但并没有太深刻的印 象，只记得有《父亲》那幅画，我们那时是少年轻狂，我们的视野早已超越了现实主义。文革后恢复了高考，79年我考入了中央美院附中。在那个青春叛逆的年龄，恰逢改革开放初期。比起“40后”、“50后” 我们懂事时，基本上没有主 动参与革命的意识，也未曾受到过如文革，上山下乡等的迫害，而我们的儿时，却是在“红色文化”的映照下自由而无拘的成长的。所以说“60后”是幸运的一 代、承前启后的一代，也是复杂、敏感、孤傲和特立独行的一代。我们的青春期伴随着动荡的转型期而成长，那是个新旧交错和冲撞的激情年代。......>>

高名潞对话孟禄丁：

高名潞：在全球化语境中,西方的现代和后现代主义在中国都呈现出一种“错位”现象。后现代主义从20世纪90年代开始呈现出两个特点：第一，放弃了现代 主义精英式的话语方式而转向波普，挪用、借用、调侃、反讽是后现代惯用的手法；第二，强调社会性、时尚性和流行文化，无视知识分子的话语形式。现代主义在 1950年代走到了话语、话权系统化阶段，就会阻碍艺术的创新。西方的背景决定其有必要采用后现代主义的方式进行革命，但是切换到中国20世纪80年代的 背景中，就变成了一种“错位”。

孟禄丁：因为20世纪80年代中期开始追求的是精英文化，但时间太短了，1989年之后就发生了转向，政治原因 使中国的艺术迅速与当时西方后现代主义思潮合流。

高名潞：中国当代艺术创作主要是市场形式、图像主义，视觉冲击非常强烈的东西，调侃、反讽、 挪用成为基本程式，但这些东西不是中国当下最有文化价值的东西。对西方主流话语而言，他们认为这些形式表现了中国的当代现实主义，他们很容易从中看到西方 人直观的中国都市生活。这种情况也让中国艺术 家很愿意用这种表面形式去迎合西方人的眼球，从而掩盖了过去二三十年以来偏于深入探讨美学、哲学的艺术类型，特别是抽象艺术的发展。虽然抽象艺术 不被西方主流时尚所接受，但是它表现了一种独立性和个人化。这种个人化和独立性正是知识分子的基本品位和品格。所以，我们需要强化这种知识分子话语：第 一、真正的批判现实；第二、在冥想和独自思考基础上，建构带有哲学、美学话语形式的探索，建立自己的方法论。

孟禄丁：’85时期的精英文化短暂发展后遭遇了挫折，1990年代的整个中国文化界都是在妥协、适应当时国内的政治环境。从20世纪90年代到现在的艺术都是妥协的产物，是中国知识界被 迫无奈的选择，这种妥协又刚好找到一个后现代理论的支撑，得以在国内外解释和发展。实际上在20世纪80年代，抽象艺术在中国也是边缘化的，到了90年 代，大家就更无心关注了。......>>