怀斯画风的特征
1、人物和背景的完美融合
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图感
觉上。不一定像照相那样准确．怀斯注意和强调的是现实性。作品的内在抽象化，在某种意义上可以说是超越日常观察的美的意识的发现。与此同时，作品也表现了画家向独特思维的集中．这种融合是怀斯画风的特征。正因为如此，我们很难给怀斯的“克里斯蒂娜”和“海尔格”等系列作品划定某种范畴和定义。可以说，这些组曲是美国美术中古老的主题，即肖像画、裸体画、风景画、风俗画的交响曲(常虹、庞开立，1990)。
怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为了达到人物和环境的融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草．动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面．可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。如在“海尔格”系列作品中，以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。
怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合。这里说的背景包括户外和室内空间。怀斯为使用不同的线和面构图，充分利用户外和室内的有关事物。怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同，几乎没有考虑要说明的某种情节。没注意要把故事、文学等内容绘入画中。所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面。他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象。怀斯有意识地不描绘画室，而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物，把他们融注到那里。他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物，并通过这种方式磨练技术。
1946年怀斯做蛋彩画《冬》。作画的前一年，安德鲁．怀斯的父亲就在一个丘着自身对社会现实的深层的哲学思考，以及对人生的脆弱和短暂的悲叹。即使在对大自然永恒生命力的赞美中也能体味到其中的悲剧意识和忧郁色彩。
在从一定程度上反映着怀斯心灵深处无形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我们就能领会到怀斯的这种创作心境。画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，身穿粉红色的衣裙在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬着汗水淋漓的头，凄惨地遥望着远方孤立的家，在这满目荒凉的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。整个画面荒芜的大地占去了全画的4／5，远处的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调，引起了岗对面因车祸身亡。那幅画不仅表明他继承了父亲的画风，也是他开始把人物和场所统一化的力作。那从丘岗上跑下来的少年的形象是旋转着的怀斯的姿态。手向苍穹，灵魂出窍似地踉踉跄跄地行进着．那座丘岗，结果成了怀斯父亲的肖像。他把那辽阔的背景与对父亲怀念之情融汇在一起，虚无缥缈的丘岗的斜面，成了安德鲁表现深刻的孤独感的物镜。