Dog-Walking-II
2016年12月10日下午，艺术家李松松的最新个展《北海》在佩斯北京开幕，这也是佩斯画廊在全球范围内为李松松举办的第六次个展。李松松时隔四年回归北京举办个展，展出了他过去三年间的重要作品及2016年的最新创作系列。
为营造层次丰富的展览空间，展览主办方从入口处往内搭了一个长长的台子，形成一座廊桥。左右展墙错落有致，方向不一，让观者充分享受各个角度的视觉效果，或于转折处遇见惊喜，或在桥尽头找到答案。此外，为了不干扰观者的视效，展厅选用了散射灯光，将一切抹平，不强调重点，让所有人置身于平和的空间中。
李松松的绘画均取自现成的图像来源，并以浓厚的油画颜料将画面进行拆解甚至破坏。本次展览名为“北海”。展出的作品中除了有北海景色，还有许多与北海毫无关系的作品，对此，艺术家认为北海公园本身就具有包容性，是一个巨大的游乐场，可以有许多的故事和可能性。正如这个展览，为观者提供了多种观看的角度。艺术家所选择的图像素材往往有着非美学层面上的实用性意图，图像一旦被李松松所选择，他原有的显性意图即被改写，原本内在包含叙事性或指示性的图像被物质化重构，令观看者迷失在超乎寻常地厚重而层叠着的颜料之中。
观众在欣赏作品 Dog-Walking-II
在李松松的作品中，有着强烈存在感的厚重油彩记录下了绘画这一人类活动本身的知觉感受。从远处看，你能看到具象的人物或场景，走近了以后，却只能看到颜料和颜料的堆叠，感受到一种力量的冲击。在其最新作品中，艺术家将画笔以射箭的方式远距离击打在铝板或木板之上，以惊人的凹凸曲面甚至孔洞记录下持续撞击的节奏与力量感。箭术曾被视为古人对自身性情乃至道德的训练，通过对身体的专注完成对精神的观察与反思。不同于古法射礼中对于完美秩序的追求，李松松的“箭术”正视了具体世界中的偶然及失序，在破坏中寻找瞬时的动态秩序，通过对动作过程的延长及仪式性重复，将绘画中身体与精神双重突破的完整体验直接体现在画作最终的视觉呈现之中。如果将单件作品视为观看者进入艺术家世界的独立入口，那么由多件作品构成的有探索乐趣的展览现场正是艺术家和观看者共同参与的视觉游戏场。在艺术家的“游戏”规则下，任何陈词滥调式的阐释标准都可能遭遇连续的挫败，而凭借感性与直觉则终将得以发现艺术那隐约闪现的、躲藏在“意义”之外的价值所在。
李松松1973年生于中国北京，1992年毕业于中央美术学院附中，1996年毕业于中央美术学院油画专业并获学士学位。他曾于国内外多次举办个展，作品被包括德国慕尼黑Goetz Collection美术馆、美国Rubell Family Collection美术馆等在内的知名艺术机构收藏。
本次展览将持续至2017年2月11日。
展厅现场
Rather-be-dancing
