姜亨九在其作品《关公》前

2015年12月5日，韩国艺术家姜亨九的个展《灵魂》在北京芳草地展览馆开幕。姜亨九是韩国艺术界最具影响力的在世艺术家之一，其作品得到包括韩国在内的各国艺术爱好者的好评。本次展览《灵魂》除将芳草地展览馆作为主展场，还将侨福芳草地购物中心及其意大利餐厅Opera BOMBANA作为分展场进行展出。

观众与姜亨九作品《丘吉尔》

姜亨九的主要创作表现方式为在巨大的画布上以特写方式塑造人物的面孔。从他的作品中不难发现那些细腻写实的发丝和皱纹，还有像玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本、文森特·威廉·梵高、安迪·沃霍尔等知名人物图像，因此他的作品常被误归于“超写实主义”或是“照相写实主义”。其实姜亨九并没有将他眼中的对象原样照搬到作品中，最终呈现在画面上的人物是他在脑海中进行想象后合成的形象。艺术界将此解释成一种全新的概念——“合成写实主义”。

观众与姜亨九作品《索非亚·罗兰》

本次展览共包括30件参展作品，其中有6件是艺术家在北京当地驻留一个月而创作的，特别是表现与中国历史相关的北京猿人、关羽、邓小平等作品首次与中国观众见面。

观众与姜亨九作品《达利》

展览开幕式之后，来自中、韩的六位学者在展览现场对姜亨九的艺术进行了学术研讨，研讨会以“姜亨九的绘画、面孔——岁月和历史的象征《灵魂》”为主题。

韩国艺术家姜锡昊

韩国艺术家姜锡昊认为：姜亨九的绘画不是照相写实主义，而是具有呼吸的绘画。与东方用毛笔绘画的方式类似，将身体与想要画的东西结合起来，姜亨九用明暗、色彩等方式表达了呼吸的感觉。

中国中央美术学院版画系副教授、艺术家李帆

中国中央美术学院版画系副教授、艺术家李帆以“表象下的真实”为题目进行发言，他认为艺术家选择哪张图片进行创作，与他的心理有重要的联系。东方人认为的真实和西方人不一样。艺术家的情感隐藏在物像的后面，以内在地方式解读了对象，以超写实的方法进行表现。巨大的尺幅让观众有一种疏离感，挑战着观众的观看体验，直接与作者的灵魂接触。

韩国艺术评论家、2015釜山海洋艺术节艺术总监金圣镐

韩国艺术评论家、2015釜山海洋艺术节艺术总监金圣镐称姜亨九的艺术为“虚构的现实主义”，他梳理了写实主义在西方及韩国现实主义的历史，认为姜亨九的艺术是70、80年代的另一个象限。他画面中描绘的都不是现实的人物，而是根据当时的图像，根据姜先生自己的方式进行解读。

中国中央美术学院人文学院教授、副院长邵亦杨

中国中央美术学院人文学院教授、副院长邵亦杨以“虚构与真实”为主题发言，她说“超现实主义”是受弗洛伊德理论的影响，认为梦境、潜意识才是真正的真实。姜亨九画中的人物让你感觉他就是你自己。正如柏拉图所说：我们看到的都是投影，只有通过知识才能了解背后的东西。

韩国替代空间LOOP副总监闵丙直

韩国替代空间LOOP副总监闵丙直认为姜亨九的作品中坚韧的线条使观赏的人产生触动，有目光的交流以及可以触摸的感觉。他的作品借用了雕塑的手法，介于绘画、雕塑两者之间。

中国清华大学美术学院教授、副院长张敢

中国清华大学美术学院教授、副院长张敢则以“将错就错”为题发言，他认为姜亨九作品的多义性，巨大的尺度，给人以疏离感。他指出姜亨九对眼神的表现，代表着对人物的重新表现，同时在他的作品中，也具有调侃和玩世的味道。

本次展出将持续至2016年2月26日。

观众与姜亨九作品《叶利钦》

姜亨九作品《梵高》

姜亨九作品《奥黛丽》

姜亨九作品《玛丽莲·梦露》

观众与《意义上的重叠性——北京猿人》