艺术家谭平、徐累，以及北京画院副院长吴洪亮等嘉宾到场祝贺

2015年10月25日，“绘事物语——杭春晖个展”在北京798艺术区的新绎空间开幕，本次展览是艺术家杭春晖继9月在纽约举办同名个展后，在国内的首次个展，展览将从一件艺术家13年前的录像作品《我爱你》入手，呈现出杭春晖非常个人化的水墨创作思路。艺术家谭平、徐累，以及北京画院副院长吴洪亮等嘉宾到场祝贺。

录像作品《我爱你》部分截图

在录像作品《我爱你》这件作品中，艺术家不断的对图像和声音的进行重复录制，直到图像和声音消失在这样的重复之中…,而巧合的是，这样的逻辑也出现在杭春晖2015新作《关于真像的N次方》中,在看似无关的两种媒介中，却暗示出艺术家自身的成长轨迹！

艺术家杭春晖

在展览现场，艺术中国记者采访了艺术家杭春晖，杭老师说：“水墨绘画是我的起点，但绝对不是我的终点，在现成品与水墨绘画之间的往返实验中，我试图在讨论‘物’与‘画’之间的关系，实现关于‘文’与‘质’的互换，‘形式’不再是‘内容’的唯一表现，‘文’与‘质’的边界被我有意的模糊掉了。这种尝试让我看到绘画更多的可能性，在纯粹形式主义美学之后，可以跳出语言层面重新观照绘画：一方面，这种努力无疑拓展了绘画在今天的艺术表达能力；而另一方面，也在日益观念化的当代艺术语境中，保留绘画所特有的手工温度！毕竟，我的作品终究还是需要绘画和语言，虽然它们不再是作品的全部。我想‘绘事物语’似乎要表达的就是这个观点。”

中国艺术研究院副院长、艺术家谭平在开幕式上致辞

艺术家徐累在开幕式上致辞

展览展出的作品

本次展览更像是艺术家本人艺术创作的延伸与自我审视，十几年前的杭春晖是中央美术学院设计专业的学生，经历了创意设计与结构性美术的教育之后，却更多发现了自己对于传统工笔绘画的兴趣，杭春晓曾经说“画工笔画可以让我静下来”，但在笔者看来，这不仅仅是杭老师艺术思考的过程，也是杭春晖多角度、多视角观察这个社会，感悟自身生活，用艺术的语言和材料来表达自我的一个过程，这个过程有时是理性的，有时是感性的。在杭春晖的作品中，虽然更多的是安静隐匿的意境表达，这个探索性的表意却是清晰的。

据悉，展览将展至12月1日结束。

展览展出的作品

杭春晖陪同艺术家徐累观看展览

展览现场