《兄弟》（局部） 43×38cm 纸本设色 2014

《欲之海》（局部） 53×230cm 设色纸本 2014

最近，李津每日清晨都在朋友圈里贴上一篇“晨读”，以抄代念《禅门日诵》。每到此时，我脑中总会浮现《水浒传》里大隐于市朝的“花和尚”鲁智深的模样，吃肉喝酒然后行侠仗义。表面看，李津一直在进行生活与艺术交相辉映的即兴创作。其实他特别不愿意听别人说自己靠状态取胜，“如果把人抛开了，等于任何语言、技能都没有了，我不服气！”他正憋着那股劲，想在技术层面上彻底释放，以此证明自己并非徒有虚名。他懵懵懂懂、时而微醺，眼神朦胧，神情恍惚，逍遥自在的外表下，却掩藏着一颗蠢蠢欲动的野心。李津欣赏傅抱石的飘逸松驰，也敬仰齐白石无法而法的高妙，钦佩徐渭收放自如的大写意境界。今年年初，李津又租下一间大画室，正为下一步的蓄势待发做好铺垫——从小尺寸向大尺幅，从几个人到上百人，从几道菜到上百道菜，李津的艺术格局也将因此随之变的更加开阔。“等我把爆炸式的丰盛感画出来之时，才会正式与饮食男女告别。但是现在，我还没有画够。”

李津最初的梦想其实是当演员，现在看来，要实现这个梦想尚有难度。但倘若将宣纸视为舞台，李津一直在为自己设定角色，与女人们的故事、与小动物的故事、与美食的故事……把生活和艺术串联，将活色生香的日子演绎得淋漓尽致；但若将社会视为舞台，那么李津一直在本色出演。

李津首次尝试的雕塑作品《饱食者》

“稳”是指状态的“稳定”，绝不是风格稳定！

记者：这次在香港苏富比“活色生香”的个展，给观众又带来哪些新鲜的东西？

李: 苏富比的这次展览还是要顾及到一定的商业性，所以还是会延续大家认同的我的风格，基本上是我常用的尺寸，有11平尺的长条，也有一尺半的小画。尽管从尺寸到风格都没有让它出现太大变化，但是我不能画得太被动，必须得加入一些我个人的感受，给人一点新意。这次在人物上就有所突破，以前很少画一个人。所以苏富比这个展览实际上也有小试牛刀的地方。

记者：你并不避讳市场的问题？

李:你说完全不考虑市场，我觉得不真实，我现在想告诉关注我画的人：李津在绘画方面还是很有能力的。所以我故意没有急着调整自己的风格，没有急着往前走，就是想稳定一下。我始终认为商业主要是要引导好，好多艺术家总抱怨市场。我说这不能怨别人，如果你一直尊重买家心理的话，早晚会被抛弃的。我觉得艺术家不是说不往前走就是好的，稳定的艺术家不是指这个“稳”，是指状态的“稳定”，绝不是风格稳定！

记者：这次展出的几件雕塑也是一次新鲜的尝试，怎么和你的绘画联系起来？

李：雕塑是找的以前给张晓刚做雕塑的艺术家帮我做的，这次她转型给我做的时候有一段过程是比较难受的，因为她之前的风格比较“洋”。而我的作品都是细节，并且讲究“线感”。我说你一定要把那些小的趣味做出来，包括手、脚还有表情，画国画的人挺在乎这个。对我自己来说，上颜色也是一个挑战，以前没有在立体上画过，突然发现在立体器物上画的时候，能力下降了。所以第一件就画得很慢，后来找到方法。我发觉就像画瓷器一样，器皿也有过渡，在那上面画写意最好。而且雕塑应该更好玩，因为它本身已经做好空间了。

记者：而且你将书写的字也融入到了雕塑中。

李：一开始我怕它不像我的画，担心人家不会跟画联系起来，这个就失败了。后来手绘的时候，毕竟我有自己的笔法、眼神，一看就是我画的。再一个就是我以前总用书法，所以就把书法的因素加进去，大家一下就会想到李津。

记者：之后还会继续采用雕塑的形式做下去吗？

李：我其实特别想自己做。我最初就是因为捏橡皮泥才喜欢的画画，我对雕塑很有兴趣。