开幕现场
2014年10月21日上午，“重造画境——聂危谷彩墨画展”在北京798桥艺术空间拉开帷幕。本次展览汇聚了聂危谷的“建筑系列”及“荷塘系列”两大主题的作品60余幅，大部分都是画家最近的新作，还有一部分是江苏知何堂多年收藏的经典作品。
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美协副主席、著名画家何家英，国家一级美术师、著名批评家贾方舟，中国画学会副会长、著名评论家孙克，《美术》杂志主编、著名评论家尚辉，以及杨佴旻、叶培贵、王文英、李小磷、周峰等数十位来自各界的嘉宾与艺术家出席展览开幕式。
中国美协副主席、著名艺术家何家英
中国画学会副会长、著名评论家孙克
聂危谷的建筑系列作品，把纷繁复杂的西方建筑以中国草书笔法写就，配以缤纷的色彩，色与墨纠缠跳跃，线与面并列重叠，齐而不齐，乱而不乱，开创了当下水墨画的崭新局面。
正如中国美协副主席、著名艺术家何家英所言：“这类建筑题材，如果采用工笔画法，难免拘泥于结构细节而失之于刻板；采用写意画法者，又往往大而化之而流于空疏。聂危谷的建筑画法则显示出与众不同的品质。他把纷繁复杂的建筑结构以杂而不乱的草书笔法写就，金碧辉煌的建筑色调则由流光溢彩的色线汇成。密集的线条与丰富的色彩合为一体，形成了独特的绘画语言，与我们实际亲历中外历史建筑留在脑海中的印象处于似与不似之间。”
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山
艺术家聂危谷致辞
聂危谷的荷塘系列作品，则把中国的传统笔墨与西方的现代构成，率性的造型与绚丽的色彩融汇一体，斑斓，朦胧，梦幻，现代。既饱含语言的感染力，又充满观念的启迪性，成功地将传统画荷转变为现代视觉的一支奇葩，具有独特的风格美感。
邵大箴先生对聂危谷的作品评价极高，他表示，“他是在绘画实践与史论方面均有造诣的艺术家，谙熟中西艺术之原理，深知两者之同与异，并有强烈的兴趣探索中西融合的新途径。他深知，中国20世纪美术先驱们积累的经验给后来者的启示是：面向自然、面向现实，广泛从它种门类和外来艺术中吸收营养，表现自己的真情实感，做个性化的创造，是中国画与时代同行以至成为时代前进号角的必由之路。”
九三学社江苏画院执行院长周峰
现场嘉宾
在聂危谷的作品中，兼有对中国传统和欧洲古典艺术的眷恋，更有强烈的创新意识。教堂、寺庙、佛塔的结构美，被他用草书似的笔墨和油画般色彩描写得如此富有意象性，堪称为写意色彩的交响乐章。
聂危谷在其《略谈我的艺术追求》一文中曾说：“有人认为我找到了一种使中西笔墨色彩融合无间的画法，能够表现古代文明曾经拥有的辉煌，及其历经千古的沧桑。我醉心于为古塔、教堂、古堡、宫殿、历史街区、文明遗址等中外建筑造像，正是为其横亘古今的永恒魅力所折服。而我画荷之本意，也是为那种生死轮回中百折不饶的生命意象所激励。在笔墨中体现人格特质，在色彩中渗透情感力度，在风格中保持独立精神，在象征中涵容思想深度，则是我不懈的艺术诉求”。作为一位极具想法的画家，聂危谷本人的独白更好地为观众的解读打开了大门。
艺术家聂危谷接受媒体采访
展览现场
此次画展另一重要性的议程是开幕式即后召开的《林风眠的彩墨传统与继承者》学术研讨会。会议由著名评论家、《美术》杂志主编尚辉主持，著名艺术家何家英、吴为山、范扬等将从艺术创作角度角度谈彩墨画传统在当下的发展空间，著名美术批评家贾方舟、陈传席、朱建忠、杨卫等则从学术角度论述彩墨画在当下艺术形态中的远景。研讨会现场还一并开展画家和收藏家、画廊经营者、书画爱好者的面对面沟通。
据悉，此次展览将持续至11月6日。
《美术》杂志主编 著名评论家尚辉接受采访
展览现场
展览现场
研讨会现场
《红荷颂》，68×69cm，2014年
《萧瑟秋风》，70×69.2cm,2014年作
血色罗马，纸本彩墨，97×115cm，2014年
诗意年轮，纸本彩墨，89×76.5cm，2014年
圣玛利亚安康教堂，纸本彩墨，69.5×136cm