于艾君个展“大色素”作品《尘埃星系》
时值中秋之际，于艾君个展“大色素”在北京季节画廊如期而至。此次展览由盛葳策划，分为《黑画》和《明度练习》两个系列，比较完整而系统的展现了于艾君对绘画的认识、他的创作理由及其对“第三绘画”的理解。
无论是《黑画》系列还是《明度练习》，于艾君的绘画世界没有浮躁讨喜的味道，它们朴素、简单，甚至用艺术家自己说来就是追求一种“土气”的绘画。大小尺幅的作品都存在于黑色与白色之间，再没有其他花哨的颜色、颜料堆积或者是张扬的笔触。这样的黑白色彩让人一下子就联想到了素描的黑白灰，的确，于艾君的绘画可以看做是对素描的一种拓展，他格外用心地强调素描的绘画性。然而在谈及黑白灰的关系，艺术家则有其独到见解：“素描不光是黑白灰，素描是一种激情中的状态。素描可以有很丰富的颜色和内容，绘画就是可以这么简单，抽离到最本身的东西上。我很自信的认为绘画是一种状态，应该如此呈现。”
批评家夏可君前来参观
开幕现场
虽然艺术家本人对于绘画的技术过程表示拒绝和排斥的态度，但是还是不得不提及于艾君特殊的创作方式：他的作品将绘画的形式因素降到最低，只用纸、铅笔、黑色颜料和油墨来进行创作。而在这一过程中，也涉及到了拓印的方式。这就将行动放在一种未知的结果中，减弱艺术家对画面直观的视觉控制。
由于涉及拓印和油墨的运用，艺术家的创作带有很强的不确定性及未知性，每幅作品都可能会画两三遍，有的则是反复好多次才会成功，这种不断失败、以及对未知的探索也成为了于艾君创作的重要过程——虽然他给观众呈现的是一个既定的视觉观察，但是对自己而言则是一个未知的创作，然而这种最原本的创作却足以此承载艺术家个人的气质。
展览现场
展览现场
在谈及他的创作时，于艾君表示，“我在背面涂有颜料的空白布上绘画，压力使颜料转写到另外的纸面。 拓印技术所带来的未知感使绘制过程看起来有点像巫术表演。我迷恋这种具有表演和密集劳动双重特质的，为了未知性的描绘。很多时候我以涂鸦的，漫不经心的笔法转呈形象，同时，我有意不去表达存在物的现实物质感，这可能会使得形象之间产生一种奇妙的关系。”
这种黑白效果不仅让人想到素描练习，更让人联想到黑白木版画。然而，版画的因素在他的画面中是一个技巧因素，版画有“复数性”，但艺术家在这里打破了作品的“复数性”，于艾君的每一幅作品都是唯一的，是属于绘画的，而不是简单死板的印刷与复制。在此，艺术家逃脱了版画的固定性，将艺术家本身及其创作解脱出来，拥抱自由，并在未知中游离与探究。
展览现场
展览现场
当下很多作品和展览都极具装饰性，呈现出刺激的、视效的，甚至是讨喜的视觉效果，而于艾君反其道而行——个人情感对绘画的参与对于于艾君来讲是最为重要的。他追求一种看起来很“土”的绘画方式，因为“土”就是很原始的、纯粹的，它更接近本质的、由基本元素构成而无他繁杂修饰的内核。而这也正是在于艾君看来最有意义的事情，并成为他未来探索的一个方向。
在采访中，于艾君表示，“说到底，我致力于一种具有个人性的‘绘画文体’的实践或创建。这种实践可能是冒险或不合‘资本’会‘操作’时宜的，但我喜欢这种冒险，这方面我是不计成本的人。我的作品所具有的未知性和未来性将可能——或必然——以一种“钝感力”对峙于某些小清新的悦目之作。至少我希望我的作品具有这种方向性。”
展览现场
从根本上看，无论是《黑画》还是《明度练习》，在于艾君的作品中，既没有“再现”，也没有“表现”，甚至没有“思考”，唯有“行动”及其后果而已。“视觉”和“图像”就像“尸体”一般，只是“灵魂”的寄居之处。而这也正是于艾君通过“间接绘画”不断强调的，对于个人意志及气质的追求。
据悉，本次展览将持续至10月5日。
2010《杯具》之五 纸上综合材质110×152.5㎝
2014《抹子》纸上绘画 161 × 246㎝
自然， 纸、油彩拓印、铅笔 ，34.6 x 44cm， 2009
树新风， 纸、油彩拓印、铅笔 ，34.6 x 44cm， 2009