展览海报
2014年7月19日，“12位艺术家，76件纸上作品”展在北京季节画廊开幕。本次展览汇集了陈露、陈春木、孟丽萍、权弘毅、商朝、施元欣、魏镇、吴允铁、婴野赋、于艾君、张墨柳、张庭群等12位艺术家的纸上创作，借用纸张这种历史悠久的艺术载体进行绘画探索，在当下语境中呈现出纸上绘画的多元面貌。此次参展的艺术家多将纸张作为主要或唯一的创作媒材，试图探究并拓展更多的可能性。
季节画廊北京负责人凡益（右一），艺术家张庭群（右二）及友人
于艾君，《第三绘画：肖像》系列 No. 3，素描 Drawing，34.5 × 27cm，2012
于艾君的作品将素描从实用性和使用性的技艺上延伸，借用“肖像”这一传统习作题材，把素描从物像的记录式呈现转化为内心对物像的转述和表现，并通过一些个人性和未知性手段的介入，实现了另一种“想像力”——第三绘画。
施元欣，《———》， 水墨 +手工东巴纸 ，26 × 60.5cm，2014
施元欣的作品创作产生了对媒材的心理关照。珍贵的东巴纸让他的创作产生了一种无法驾驭的心理状态，为了克服这样这样的心理阻碍，他在艺术语言中尝试找到一种恰如其分的符号来表现出一种连贯的节拍感，进而产生心灵的敬意和召唤。
孟丽萍，精神景观NO:7，Ink Pen on Paper 纸上钢笔和铅笔，38 x 49cm，2014
孟丽萍的作品是对上个纸上系列作品《创世纪》的延续。她的创作来自于对中国传统山水的解构，以线条和方格化的方式将中国文人画中的感性和世俗的元素加以处理，而十字的背景更加注了精神的象征意义，使之具有抽象（半抽象）的理性之美。在这组新的延续系列中，原先的十字架在其框架内也被切割了，进而延续到框架以外。看起来像是带有催眠性质和无意义的条纹。象征西方宗教禁锢被打破之后，理性和科学精神开放面向大众，进而对当代中国产生的启蒙影响（山水在这里象征中国传统文化）。
张墨柳，青春晚期No.1 Late Puberty No. 1，纸本铅笔 Pencil on Paper，43 x 53cm, 2014
在张墨柳细致描绘的世界里，无序错置的场景产生一种荒诞戏剧感。虽然没有明确的叙事性，但强烈的超现实情景却莫名牵动人心，将人不自觉地吸入一种感性的忧伤氛围里。
权弘毅，剪头发的人 Hair cutter,铜版 Copperplate，25 x 35.5cm，2005
权弘毅版画作品充满了对视觉可能性的探索。画面没有显见的情节，看似随意的抒发却又控制得当，犹如诗歌般的意味深长。他不是那种偏向哲理的艺术家，也并非简单复制日常生活的人，他把对生活的点点滴滴的感悟都转换成了画面和他内心的符号。他不以还原现实来揭示生活的实在，而在陌生意象中触摸内心的灵性，尽情洋溢着他的心灵，任意挥洒着他的思絮，在类似梦境的荒原上，与现实渐行渐远，而直抵他心中的梦幻彼岸。
婴野赋，迷行 Disorientation，纸本水墨 Ink on Paper，45 × 100cm ，2014
婴野赋的作品是对传统和当代的有效杂糅。一方面遵循“古意”的优雅，作品充满“中国气息”；另一方面在其敏锐的洞察力和强烈的内心关照之下，以一种天真的姿态表达了来自现实的危机，画面暗含一种潜移默化的力量让你不断接近当下的真实。
吴允铁，笑 Smile，水墨设色 Colored Ink on Paper，70 x 93cm，2013
吴允铁书写着来自后工业时代的童话。工业化加快了世界的废墟化和陌生感。幽暗、空洞的背景里，可爱的童话却让人觉得残酷，一种现实的反讽油然而生。在吴允铁的作品中，这种残酷体现于世界的废墟化、主体的破碎化。与其说这是他的想象，不如说是我们这个世界的寓言，它甚至不是预言，而是寓言，是对我们这个日益垃圾化的城市与自然的寓言，是对我们的肉体与精神状态的寓言，寓言也即是对现实世界的批判。所以，在创造另一个自己的艺术世界的时候，吴允铁也完成了对现实生活与世界的批判。
陈春木，生活的碎片-花儿系列， 纸本油彩 oil on paper，36 x 25.7cm,2014
陈春木以原生态的语汇勾勒出自古远、荒原、丛林、梦魇、绝境般的碎片，这样的异象恰恰隐喻了我们所遭遇的现实。事实是血淋淋的，充满诱惑与污秽，所不同的是，我们的目光正被一种歇斯底里的说教永无止境地淘洗，以至于它所及之处，无不洋溢着刺眼的光芒。我们的灵魂在这种光芒的包抄下，早已出离自我，优游于幻觉与幻灭之间。
张庭群,般若 Wisdom，宣纸设色 color on rice paper，138 x 68cm，2014
张庭群的绘画呈现出中书写的状态，艺术家以长而有力的线条跟随当下内心随意书写，整个绘画的结果没有设定，开放而充满可能性。他的作品是用中国画的勾线毛笔所画，经过过去的绘画经验才能像现在这样轻松自如的画出每根长而有力的线条，在绘画的过程中有种书写的状态，跟随当下内心活动随意书写，画面朴素安闲意境深远。
陈露，旅行的意义No.7 The meaning of travel No.7，水彩 Watercolor，19 x 24cm，2012
陈露关注城市繁华后的静僻之处，自然之物与几何形的交相呼应，以及生命的唏嘘。并将这些融入自己对于现实情感的关照之下。然而内心中留有的童年时的味觉使其不由自主地趋于童话般的叙述，并痴迷于一遍一遍地叠加颜色，使得蓬勃旺盛被隐喻在静谧和幽暗中，暗潮汹涌。
魏镇，猫的物语 Cat Monogatari，绢本 Silk screen，105 x 75cm，2014
魏镇的猫是他艺术创作的情感动因。他画猫近乎于“默写”，而他画的猫可以带给任何一个观者最温情和真实的触动，因为他与它们太亲近，养猫已然成为其生活中的一部分，最多的时候家里的猫多达十六只有余。猫就是这样一种动物，每一只都有自己独特的气质，艺术家也乐于让他们按照自己的小脾性和习惯在他身边任性地生活，同时捕捉那“猫的物语”。
商朝，过客 Traveler，色粉 Toner，39x 27cm，2014
对于商朝来说画画是件很个人的事情。很多东西只是在感觉中飘荡，一旦转换成文字，唯恐变的像说明书一样。谈谈过日子有时会比谈作品来的更直接，经历了才有感悟。因此，他的绘画来自于日常，是一种内心与视角真实的回归。静静的，自然，却流露于心。