不管是何种艺术形式，亦或是现实生活，人们不断堆砌，用物质、用道德、用语言、用习俗、用各种标准，高高筑起一道道围墙，直到自己不能呼吸。不管是绘画艺术、舞台艺术都逐渐成为物质的傀儡。
艺术已经沦落为艺术品的附属，我们的心灵被束缚。越来越贵的材料，越来越大型的复制，看起来我们的心越来越大，大到要把山与天地再重新复制一遍。身陷自己制造的围墙中。20世纪30年代欧洲的经济萧条，让人们不再愿意进入剧场去看那些华丽的布景，熊式一先生在1934年，将京剧的大八轴戏剧王宝钏（Lady Precious stream）置入英国的人民剧场，让频临倒闭的剧场，在一两把椅子展示的山水、春夏秋冬场景变迁中得以重生。那个时代还有一个伟大的文学形式已经出现：“意识流”--由美国机能主义心理学家先驱詹姆斯创造出来的意识流（stream of consciousness）这个词，用来表示意识的流动特性：他说“个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的，从来不会静止不动”。艺术品之所以有市场价值，源于它对现实的作用。抛开对现实的作用，艺术品也就失去它的价值。其实，对现实生活的艺术解读及作用，从远古时代的崖画已经开始，那不仅是人们生活的记录，更是人类心灵成长的记录，甚至能够改变生活。 现代派艺术，描述了正在发生的事，后现代派艺术尝试去解构现实。现在到了后后现代的时代，研究解决现实问题的艺术方法，才是最最对现实有用的，包括原生艺术、偶然音乐（aleatory music代表人物J.凯奇）、偶发艺术、各种治愈系艺术等等。就像意识流所谈到的那样，人类的心灵一直是在流动的，也一直是在成长的。谁能够把握心灵成长的脉络，谁也就具有了生命力。
孤独症、智障，这些特殊需要人群，在残疾人保护法中，他们被称为无社会行为责任者，于是他们也就没有了相应的社会权利，于是他们也不在围墙中。幸运的是：他们的艺术也就成为至纯至真的“心灵的地形图”(选自美术评论家黄岩2005年《构筑寓言》画册）。中国智残协会张宝林主席现场发言，给与此展览高度评价，并呼吁像王春红女士这样，加入到这些孩子的融合艺术互动中来，并呼吁更多艺术家加入到公益中来，赋予艺术更多的社会价值。
这些作品，与其说是我给他们做创造艺术治疗的结果，倒不如说是我与他们融合互动的艺术成果。在与他们的融合互动中，我自己也进入到心灵的深处，几股灵性交织，并自由自在的在宇宙中、花朵中、远山中、河流中徜徉。 “突围”还艺术一个生命！ 从心灵入手，因为心灵没有围墙！