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否画廊和后苑于2014年7月26日至8月20日在北京联合举办新展《朱喆：维尼塔斯》，并于7月26日3-6:30pm举行开幕酒会。这是现居纽约的摄影师朱喆的首次个展。展出的八幅作品以荷兰古典静物油画派维尼塔斯（Vanitas）为题，是对油画和摄影边界的探讨，也是自己生命和时间含义的探索。
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朱喆的维尼塔斯系列开始于2012年，得名于16、17世纪荷兰静物油画的一种类别——虚空派（Vanitas），原意为圣经《传道书》1:2章节的一句话：“虚空的虚空，凡事皆虚空。”这些精美的静物油画表现世间无常，象征生命的欢愉的物件，如鲜花、水果，和象征衰老死亡的物件，如气泡、钟表、骷髅等并置在一起，提醒欢乐和悲伤都是转瞬即逝的。一开始，他只是尝试用摄影的方法模仿油画场景，或者说“让最终的照片看起来像油画。”而在具体实施过程中，他开始思考油画定义的虚拟空间、虚空派绘画物品的符号性，以及光线对呈现物品的作用，探索静物题材的多种可能性。在拍摄过程中，朱喆的爷爷去世，他开始思考死亡的含义，由此也对虚空派绘画的象征意义有了私人化的理解。他用自己日常生活使用的物品代替传统荷兰静物画中的元素，如干花、器皿、尘埃、纸巾、骨头等，照片捕捉的是这些物品在他生活中衰败和消逝的过程，从而折射出自己生命的轨迹。
展览场景
维尼塔斯系列同时也是对摄影本身的实验和探索，研究油画和摄影两种媒介的相似与不同。朱喆对细节有着偏执的追求，维尼塔斯系列的大部分是用大画幅胶片拍摄，有一些采用了中画幅数码后背。在后期处理上，他采用不同照片合成景深，达到油画中呈现的人为焦点（摄影通常只有一个焦点，和一段由光圈和焦点决定的景深，而油画出自画家之手因而没有单一的物理景深），也呈现出油画不可能勾勒出的细节。静物油画多采用柔和昏暗的光线以及水平视角，而朱喆也尝试通过不同于传统的视角和光线体现两种媒介的差异。在《光滑》(Sleek, 2014)中，冰冷光线在鱼腹和桌面上形成工业质感的反射，造成了不同于古典油画的现代感。在《俯瞰》(Aerial View, 2014)中，朱喆采用了垂直向下的视角，物品仿佛无重的星球，漂浮于无边的黑暗与寂静中。
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朱喆（b.1993, 广东深圳）现就读于纽约视觉艺术学院摄影专业。他的作品曾刊登在英国《Wallpaper*》杂志（2013）。近期参加的展览包括别处（普拉特艺术学院Dekalb空间，2014），某种蓝调（纽约视觉艺术学院，2013），地球人（格林威治社区教堂，纽约，2012） www.zhezhu.net
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关于否画廊
否画廊是位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室，致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。否是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗，除在公寓内定期举办展览外，否也常与其他有趣的空间，如餐厅、学校等合作做展。我们相信艺术是生活的一部分，是创想的发动机，通过呈现有意思的艺术和设计作品，我们为一种新型有机的艺术生态做出贡献。
Aerial View俯瞰, 2014 收藏级艺术微喷
关于后苑
由六位青年艺术家创办，后苑以创作的心态经营餐厅，拓展艺术和食物的可能性。生活可以很艺术，艺术也可以是生活。后苑定期举办各种艺术展览和活动，打造集健康餐饮和艺术活动为一体的跨界空间。
Chop 斩, 2014 收藏级艺术微喷
Cross 十字, 2013 收藏级艺术微喷
ast Food 速食, 2013 收藏级艺术微喷
Floating漂浮, 2013 收藏级艺术微喷
Rambutan 红毛丹, 2013 收藏级艺术微喷
RottenFruit 腐烂水果 2013 收藏级艺术微喷
Sleek 光滑, 2014 收藏级艺术微喷
Window Light 窗, 2013 收藏级艺术微喷
BonesOnPaper 纸上的骨头 2013 收藏级艺术微喷