——从杨希雪多元视觉艺术中获得的启迪
杨希雪像 王晓波摄
文/ 王晓波
杨希雪视觉艺术从西方油画、或水彩画、或东方水墨画，从具象再到抽象，从抽象到他创作的变“变象艺术"视觉艺术，从微观山水、焦点透视、到散点透视、又到变象多维视觉多媒体，这些不断变化的视觉艺术创作综合起来看，就是杨希雪多元视觉艺术的多元化表现形式，亦即杨希雪视觉文化的核心就是中国文化轨迹。
杨希雪视觉创作是当代艺术绘画与视觉多媒体艺术无疑，作为支持世界和各国当代艺术的我很喜欢杨希雪的当代视觉创作。并表我从杨希雪当代艺术创作的兼收并蓄中获得了以下启迪---
（一）
我认为：无论从中西视觉文化传统，还是世界当代艺术表达，甚至西方后现代主义的轨迹，杨希雪多元视觉都含善其中。如杨希雪的所谓“垂直透视”实际上把中国绘画经典的散点透视表现形式运用到东方水墨、西方水彩画中。或者说杨希雪艺术的多元化还体现在对东方与西方、传统与当代、经典与流浱等诸多方面嫁接、跨界、聚汇、交融，其核心是中国文化轨迹。
杨希雪视觉艺术的多元化轨迹、散点即多视点、视角、多层面，杨希雪先生对发展中国绘画艺术的点、线、面、色的多元性, 对作画工具的多样性, 改变了中国传统绘画的作画方法, 为中国画传统创新奠定了基础。
杨希雪的多元视觉作品继承创新出杨希雪“全方观景”和“变相艺术”理论建树。
（二）
杨希雪创建的纸团染印综合技法就是一种别开生面的“多样性”手法，既充分表现了多元性的要求, 又能体现出一种无程序化、少局限性、突破传统既定模式的多方位、多层面、多角度、多内容的多元艺术格局。提出发展艺术采取多观点、多角度、多层面、多媒材、多手段和跨画种的开放性心态，使创作者自已处于思维上的自由、布局上的自由、造形上的自由、赋色上的自由，从传统中国绘画程序化的框条束缚中解放出来。
杨希雪视觉文化的现代审美的形成，反映出后现代主义对古典主义、传统的现代理性和僵化的思想模式的反思，对视觉艺术格局所包涵的主要内容，应该是观念的多元化，技法媒材的多元化，工具的多元化以致于表现形式的多元化。多元化的概念也体现于协调与冲突，对立与互补，包容与排斥，开放与封闭，对范畴概念的统一。画种、画技、画料的纯粹性和杂交性，边缘艺术的互为渗透等方面。
中国绘画意念及技法，经各个年代的艺术家的创造发展，确己在理论上、在技法上形成了一个完整的体系。但是也形成了数不清的条条框框，传授上大多只能在这些条条框框之内进行活动。例如六法啦、山水十大皴法体系啦之类，结果就未见有更多和令人满意的发展。如果我们不从现代观念、现代意识的角度去从事中国绘画活动，到头来我们这些历史上的成就很难成为我们的鞭策，而只能成为束缚我们前进的框锁。因此，他主张中国画应在认同中国绘画的历史前提之下，去考虑在观念上的突破，不但在观念上进行突破，在技法上也来了一系列的革新。或者说在观念上有所突破，技法上大胆革新，在观念上突破单一性而走向多元性。
（三）
杨希雪多元艺术格局所包涵的主要内容，应该是观念的多元化，技法媒材的多元化，工具的多元化以致于表现形式的多元化。多元化的概念也体现于协调与冲突，对立与互补，包容与排斥，开放与封闭，对范畴概念的统一。画种、画技、画料的纯粹性和杂交性，边缘艺术的互为渗透等方面。他在《中国山水观念及其发展动向》的理论文章中明确提出了“七个多元性”概念： 1. 线的多元性
2.点的多元性
3.面的多元性
4.色彩的多元性
5.点线面的不重复性
6.点线面的不规律性
7.作画工具的多样性
杨希雪视觉艺术中无论“变象视觉艺术”中的“Space 太空漫步系列”，还是微观山水（亦称抽象山水），以及《锦鲤图》和《文化五千》，都是对大自然进行的一种主观抽象形式的舒发。
（四）
杨希雪视觉文化的现代审美的形成，反映出后现代主义对古典主义、传统的现代理性和僵化的思想模式的反思，对视觉艺术格局所包涵的主要内容，应该是观念的多元化，技法媒材的多元化，工具的多元化以致于表现形式的多元化。多元化的概念也体现于协调与冲突，对立与互补，包容与排斥，开放与封闭，对范畴概念的统一。画种、画技、画料的纯粹性和杂交性，边缘艺术的互为渗透等方面
杨希雪艺术的多元化还体现在对东方与西方、传统与当代、经典与流浱等诸多方面嫁接、跨界、聚汇、交融。如杒希雪的所谓“垂直透视”实际上把中国水墨画经典的散点透视表现形式运用到西方水彩画中。同时，继承创新出杨希雪“全方观景”和“变相艺术”理论建树。
（王晓波2014年4月1日至5月25日于深圳）