3月6日，“2014纽约军械库艺术展”在纽约曼哈顿开幕，这个已有百年历史的著名艺博会是纽约一年一度的当代艺术盛会，本届共吸引了来自29个国家和地区的200多个画廊及工作室的现代和当代艺术作品参展，可谓规模不小。
据悉，本次展览的“聚焦：中国”板块首次将目光投向中国，并由尤伦斯当代艺术中心的馆长田霏宇担任策展人，集中了17个画廊代理的超过30位艺术家的作品在此展示。北京公社、当代唐人艺术中心等16家中国本土画廊集体亮相纽约，其中大多数画廊是首次在亚洲外参展。参展艺术家既包括上世纪70年代末的“星星”，也包括“70后”新生代艺术家，而来自上海的年轻艺术家徐震则被邀请作为2014年军械库艺术展的委任艺术家。
田霏宇说，“现在海外还有太多人对中国当代艺术的了解基本依靠拍卖数据”，这次展览是2000年以来第一个在纽约完整呈现中国当代艺术多元化的展览，希望通过展览“介绍大部分美国人不知道的中国艺术家”。此外，付晓东则表示，“这是一个艺博会的实验，人们买到的不是艺术品，而是机会。”
然而，面对如此盛况空前的中国艺术家与画廊扎堆跻身国际知名艺博会平台，除了欣喜之余，不免也让人担心纽约军械库艺术展是否会变成第二个威尼斯双年展 ——不同于去年纽约工薪阶层因为没有钱而“占领华尔街”，中国当代艺术如今却因为“不差钱”而足以占领任何的国际当代艺术展览。
正方︱田霏宇：让纽约看到不一样的中国艺术
他们(军械库艺博会)每年都会在这个单元展示不同地区的艺术，之前做过欧洲、南美，也做过美国年轻艺术家，接下来选择中国是很自然的。比较巧的是，今年在美国还有几个跟中国有关的活动，比如大都会美术馆的水墨展览，鲁贝尔家族基金会的中国当代艺术群展。我觉得，美国多多少少开始关注中国当代的一个新阶段，这个项目可以看做这个新阶段的一部分吧。
这个单元每年会邀请与艺术机构有关系的策展人，所以对他们来说我是一个合适的人选。并且我本身也是美国人，对美国这种观察方式的优缺点都比较熟悉。美国对中国当代的理解，可能还局限在徐冰、蔡国强这种九十年代开始在那边(活跃的)，或者张晓刚、曾梵志这种常常在拍卖图录、市场新闻里见过的几个名字。美国的了解还停留在好几年前，一直没有人在美国介绍我们周围会觉得很日常的一些艺术家，所以我想专门去推动这一点，想反映中国当代艺术生态的多元化和复杂性。
我觉得海外还是太多人(对中国当代艺术)的了解依靠拍卖数据，他们会觉得中国没有真正的画廊，没有收藏家，只有投机者。我想通过一些非常实在的例子，比如一些从来没有参加过亚洲地区以外艺博会的画廊，或者一些从来没在纽约露过面的艺术家，包括艺术家们的创作方式和主题、艺术语言，让人们看到和以往他们对中国的了解有一些不一样。让我印象比较深刻的事情，就是大家的兴趣非常高，而且不是纯商业的兴趣。我觉得美国现在已经意识到了，必须更多地了解中国，中国已经不是个陌生的地方，它在很大程度上在影响着美国的未来。所以怎么能够在这两个大国之间建立一个有意思的、对话式的关系，这点对我来说至关重要。和我一起参与这个单元的艺术家，我觉得他们也都在想这个问题。
前几年军械库艺博会组织上有一点乱，加上弗里茨艺博会进军纽约，很多人觉得军械库不行了。我其实不用管(这种说法)，以为我只是策划一次这个项目。不过，通过我和他们的接触，我觉得其实这个博览会做的还是蛮不错的。弗里茨艺博会举行了两年了，很多人开始思考到底哪个艺博会的销售会好一些，这个也不是很明确，每个画廊可能心里都会有自己的答案。军械库艺博会在新总监Noah Horowitz的领导下，建立了各种机制。我觉得质量还是会越来越高吧。另外，这段时间纽约的画廊和艺术机构也在做一些不错的展览，来纽约的话能看到的东西比较多。而且，弗里茨艺博会就在香港巴塞尔之前那么几天，可能对中国的藏家来说有一点不太合适。3月初去一趟纽约还是挺好的。
参加这个单元的半数画廊都将为其带来的年轻艺术家举办个展，而另外半数会呈现两位、三位，甚至四位艺术家的联展，以反映当代中国这35年来的各种趋势和各种事件，所以这个展览是在个展和联展两种形式之间寻求一个平衡。从画廊的实际角度来看，是否参与是它们自己的选择，而且像参加任何博览会一样，画廊要支付很高的展位费用。所以这是一个双向的选择。我首先是从我们自己的朋友圈和长期合作伙伴那里开始询问他们是否愿意参加。出于各种原因，有的人觉得这个展览对他们不太合适，但有的会欣然前来。有意思的是，这并不是像巴塞尔艺术展那样的筛选，他们收到900个申请，由一个只来过中国两次的评委会进行筛选。而我们这里更像是对话，是一个寻找画廊的过程，我会跟他们说：“我觉得你要是把这个展览带到纽约应该很有意思”，或者我自己也会想“我想在纽约看到他们的身影，看他们是否愿意去。”
在那些年轻艺术家，比如何翔宇、李姝睿、赵赵、陆平原和梁硕的作品中，你可以看到一种敏感，这也是我近来比较感兴趣的地方。这些艺术涉及的是中国的情况和情境，但并非是采用表面上的中国符号。我觉得这是他们这些年轻艺术家们的一个重要方式，他们即所谓的“ON|OFF”一代。此外，在我策划的展览里也包括了一些关于更早一段历史时期的作品，例如十号赞善里画廊要将王克平与何岸一同展出。此外，黄锐也将呈现一组80年代中期的绘画作品。他的这些根据四合院的几何形状进行的抽象绘画以前从未展出过。而且王克平和黄锐都是星星画会的重要人物。马芝安(Meg Maggio)的艺门画廊将带来陈劭雄、王鲁炎和赵亮三个人的联展，他们的展览指向的是“新刻度小组”和“后感性”时代。奥沙画廊要呈现的是来自东北和北方的那些画家们的作品，他们在不同的方向上体现着社会主义现实主义对于当前的影响。所以，我希望看到这种趋势生发出来的不同路数，及其学术体系与80、 90和2000年代，直至当前的那些前卫艺术运动之间的关联。
本文根据田霏宇接受数家媒体的采访内容辑录而成。
反方︱朱其、戴卓群：自以为了不得的华丽噱头
朱其：中国艺术家参加纽约的军械库艺博会或苏富比拍卖，自以为很了不得，在国内一天发三遍微信微博炫耀。这是没见过世面的江胡艺术家的表现。国外艺术家是从不会对外炫耀自己的商业行为的，因为这样会降低自己的身份，学术界顶尖的美术馆和基金会也不会再找你了。纽约的拍卖系统对学术界也没有任何影响。
戴卓群：军械库开幕，聚焦中国只是个华丽的噱头，利益格局在展区分布上赤裸而露骨，在这块拼图上，中国画廊依旧是配餐的春卷，很难改变被差别化对待的状况。