2013年11月4日至11日，中央美术学院雕塑系本科三工作室创作课汇报展《涌动》在中央美院雕塑系通道画廊展出。展览展示了第三雕塑工作室童昆鸟、于涛、刘书言、彭云、沈至诚、杨牧石6位学生10多件作品。虽然通道画廊并不大，也算不上是一个敞亮的展厅，但对于活跃的年轻学子来说，无疑是一个展示创作、汇报交流的极佳场所。此次群展是雕塑系姜杰教授创作课的成果展示，导师姜杰给予学生很大的创作空间，让他们做自己感兴趣的作品。在短短四周内，从制定方案到作品制作，再到最终布置展示出来，均由姜杰老师带着6位学生完成。
于涛的《有蛋破了》，采用了泥、头发和针作为创作材料。于涛认为毛发和针都给人一种不安感，虽然姜老师认为毛发和针放在一起会不纯粹，然而对于较为关注自己内心世界的于涛来说，这就是他所想要表达的。表面看起来，于涛的作品量不大，但是那些泥塑的“蛋”，他做了很多的尝试，也想过很多的方案，比如说这些“蛋”在经过长时间的烧制后能完好，在一些技术手段下还可以发出各种光芒，但由于时间的缘故这一效果并未呈现。
童昆鸟共展出了《我很好》、《下降的心》、《撞鸡》和《通缉令》四件作品，这些作品都运用了较为复杂的电动机械原理，可以看出童昆鸟对机械的着迷。《我很好》由玩具鸡、扩音器和长长的管道构成，里面播放着“你好吗”，作品名《我很好》很好地回应了里面的声音。《下降的心》是通过电子机械让绑在上面的红色桃心气球上下伸缩，在下端等待红气球下来的还有一根长针。《撞鸡》同样是运用机械原理让一根长长的“铁针”不断去刺痛玩具鸡，玩具鸡随着“刺痛”发出阵阵惨叫，现场观众在刺激的哀鸣声里心也被揪起来，这件作品能引发人们的无限深思。而《通缉令》则是因为一位同学送他的玩具鸡意外被抢而展开的“通缉”。艺术和生活在童昆鸟身上似乎并没有什么区别。
刘书言展出的三件作品《潮》、《涌》和《经》，运用了丝绸、棉布、镜子和车座进行创作。虽然是女生，但她并没有一双巧手，缝制这些布具让她遭受了不少罪，缝合不了的地方，她就只能用万能胶来实现。其中作品《潮》，由棉布和丝绸缝合而成的各种人体器官，如乳房和生殖器，由一条黑线连接着，这些人体器官在镜子面前孤芳自赏；作品《涌》的车座也连着这人体私密部位。这些作品反映出刘书言十分关注人体内部的私密，尤其是女性的私密。
沈至诚的《7点13秒》主要由齿轮、木头组成，另外还有两张与作品有关的油画。之所以取名为《7点13秒》，是因为13和7对于沈至诚来说是个很不寻常的数字，13与他有一连串的因缘，而7是圣经中出现最多的数字，代表完美、完全的数字。可以看出，创作这件作品与他个人经验有关，他把潜意识的画面刻意戏剧化、荒诞化，并把异常的，虚幻的场景组合在画面和雕塑中，都凝固在7点13秒这个时间里。油画上的人物和木雕人正是沈至诚自己，凝固的时间里，他的头在转，双手张开……沈至诚在作品中透露出他的思考和无奈。 在《自然》这件作品中，彭云用泡沫板搭建了一个空间，她把三十个改造版录音机芯（采集录制了各种日常生活噪音）放进里面同时播放。显然在她心里，声音是一种有魔力的物质，声音填充着空间，没人能逃避它。越来越多的声音被用做各种信号和指示工具……我们忙碌于其中也在其中麻木。彭云用简单的录音工具纪录声音，试图让它们互相对话，混合的声音似乎像丛林鸟叫的声音，有些模糊混杂又耐人寻味。
杨牧石《延》是以木头和墨为创作材料，呈现出似有非有的黑色神秘又富有想象力的意境。这些学生的作品大多从个体的感受出发，虽然还很青涩，但这是他们在较短时间内创作出来的较为完整又有趣的作品，其作品好坏已不再是我们的关注重点，他们的创作热情和真诚正感染着前来看展的观众。正如他们的老师姜杰在展览前言所说：每一个学生都沉浸在自己的创作中，在短暂的时间紧张地工作着，因为喜爱变得投入，他们每一个人都非常努力，他们的工作状态，令人兴奋。