水彩画是历史久远的一门画种，作为重要的艺术门类，水彩画也是中国美术馆收藏的一个重要组成部分。今天上午，在中国美术馆五层展厅内，一场名为“水色自然：中国美术馆藏水彩风景作品展”正式向广大公众开放。本次展览作为中国美术馆建馆50周年的展览项目为观众带来了馆藏的水彩佳作，展出作品是从历年的馆藏水彩精品中精挑细选出来，共100余件，它们均为20世纪中国艺术家不同时期的创作，其中包括广为大家熟悉的阳太阳、古元、潘思同、哈定等艺术大家的作品。
在本次展览中，作品年代跨越20和21两个世纪，年代最早的以20世纪20年代为起点，一直延续至今。值得注意的是，部分水彩画系收藏后的首次亮相，展览以全面系统地呈现方式使广大观众了解水彩画在中国走过的发展脉络。
展出的水彩画包含风景系列和风土人情系列，我们在领略其中艺术之美的同时，也感受到了祖国各地风貌的迷人魅力。这些水彩画中，既有表现江南水乡的作品，也有描绘塞外风光的作品，还有歌颂西藏风貌的作品。对于艺术家们而言，无论身处祖国何处，作品都是自己面对自然美景和生活下的真切感悟，其中都寄予艺术家的美好情怀。
在展厅的重要位置，我们看到了古元先生的作品《松花江畔》。这条被誉为东北人民的母亲河在古元先生的笔下透露着几分江南水乡般灵秀的气息。画面中，悠闲的小船在满布原始森林的宁静河面上轻轻地荡漾，与远景中的轮船形成呼应关系，水天一色的自然环境使松花江更显宽广与博大。在展厅的另一侧，我们还看到阳太阳先生创作于1954年的《雨》，阳太阳先生强调融合中西方结合绘画语言与精神品格，他长期在这条道路上探索，这在他的水彩画创作中有突出体现。在《雨》中，阳太阳先生一方面以湿画法表现朦胧的雨景，另一方面运用西方古典油画的构图和透视进行画面布局，使得作品别有一番风味。
哈定先生的水彩画多表现风土人情，中国美术馆在这次展览中为观众带来了哈定先生的《塞外风光》和《上海九曲桥》两幅代表作。在《上海九曲桥》中，哈定先生以鸟瞰的视角表现了九曲桥的屈曲折转，通过远逝的桥身把观众的视线再次引向远处的亭台水榭。哈定先生充分发挥了水彩画透明的特点，同时把糨糊和水彩颜料加以混合使用，使建筑物和湖水造成了愈到远处愈斑驳陆离的效果，与前景中清雅明静的湖水相呼应，使整个画面生动而充满情趣。
在本次展览中，展出的作品均代表20世纪中国水彩画成就，而中国美术馆选择金秋时节举办展览，旨在为大家带来自然与艺术之美的回味。展览在位于五层的19、20、21号展厅呈现，时间将持续至10月28日。