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9月11日下午，“逻辑视觉——夏福宁艺术展”在中国美术馆2、4号展厅向公众开放了。本次展览共展出夏福宁从1998年至今的50余幅作品。包括“恒定系列”“物理神话”“隐匿者”等多个系列作品。展览由凤凰出版传媒集团、江苏凤凰美术出版社共同主办。
对于夏福宁来说“逻辑视觉”是给予错综复杂的视觉感受一定的逻辑规律。因为从绘画上来讲，“视觉”拥有很多假象，绘画的本质是要抛开视觉，追求感受。站在逻辑的角度，视觉是一个理性概念；然而现实中的视觉通常带有很多感受认知，这就造成一定矛盾。而自己的作品也比较明显地反映出了这种矛盾。用“逻辑视觉”来定位自己的作品还是比较贴切的。
夏福宁的作品散发着沉寂、孤独的气质，他的作品为清一色的黑白色调，在作者看来，黑白灰对色彩的包容更大，自己以“减法”进行创作，将外在形式削减到极致，极力追求用最少的色调和笔触表达最丰富的内容。他认为，黑白灰之间的变化囊括了所有的色彩感觉，同时也能很好反映画面的力量和反义上的“温暖”。当我们步入2号展厅，立刻被夏福宁的黑白世界吸引了，这些作品在黑色展墙的映衬下更显得耐人寻味，引人深思。而夏福宁所遁入沉寂，实际上是在与视觉搏斗。这种纠结的痛苦就是悲戚戚压在人们观念意识里的那种封闭与不明。
在夏福宁的作品中出现了很多日常生活用品，这些生活物件都是和自己发生直接关系的；画面中椅子、瓶子、沙发、窗户都是物体与自己内心对白的结果，它们很好地传达了自己的情绪和思想。欣赏着展厅内的一幅幅作品，我们不难发现，作者选择了很多物体的局部进行描绘。夏福宁认为，写实的东西不够有趣，大多数时候，物体的某一个部分更能打动他，画画的意义并不是要完整地体现某种意义，过于“正确”的表达会削减作品中的趣味，所以画画要有打破的地方。当站在怪异的视角去描绘对象时，作品就会拥有超于物体本身的概念。
正如策展人王春辰所评价：夏福宁的“逻辑视觉”是他对悲情良多的世界的视觉决斗，他不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化，当作无意义世界的再次降临。今天的艺术现场需要新的绘画、如果绘画缺少思辨性，不能穿透人性，就可以尽情妄言绘画的衰落，但夏福宁坚持人性的韧劲，也坚信不竭的创造力是要经历证实的。他突破画面中对实物的表达，进入到自我的内心意志里。只有在那里，才能获取强大不竭的创造潜力。夏福宁的一系列组画，正是在这种个体的视觉逻辑的演绎下，成为观察世界细节的通路。它们不是世界的宏大叙事，而是个体经验的微观审视，透析着一种冷静的凝视。无论椅子系列，还是酒瓶系列，或是作品中一件散放的衣服，都包含着足够联想的隐喻和思辨的可能性。这既是“逻辑视觉”的指向，也是视觉本体存在的可能。
展览在2、4号展厅呈现给广大观众，时间将持续至9月18日。
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