艺术家赵永康、滕英
他们是强调距离感的伉俪艺术家，他们说是这种距离感使各自的艺术有了发展的空间，和更大的可能。赵永康中央美术学院版画系毕业，出生在北京。滕英中国美术学院油画系毕业，出生在杭州。南北画派的差异，艺术形式的差异，是什么样的绘画理念使他们走在一起？他们又对当代的艺术教育有怎样的看法？带着这样的问题，我们走进伉俪艺术家赵永康、滕英，来了解他们在艺术道路上的相同和不同。
采访人物介绍：
赵永康：1958年生于北京。1984年毕业于中央美术学院版画系，获艺术硕士。1985年任首都师范大学美术学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国版画家协会会员。
滕英：1960年生于杭州。1982年毕业于中国美术学院油画系。1985年参加赵无极油画艺术研究班研习。1986年首都师范大学任教，现为首都师范大学美术学院教授，绘画系主任，硕士生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国版画家协会会员，中国女画家协会副秘书长。
艺术中国：首先请两位老师谈谈对方在自己心目中是怎样的艺术家。
赵永康：滕英在我心中是一个非常有灵气、富有激情的艺术家，同时她绘画的基本功非常扎实。
滕英：赵永康相对理性、非常睿智，他的作品经得起琢磨，并在绘画的探索上非常有毅力。我们两个人是感性与理性的相互补充。
艺术中国：在艺术创作上对方会给自己很大的影响吗？还是相对独立呢？
滕英：我们两个人在创作阶段特别独立。我认为艺术是微妙的，在艺术创作的过程中距离感对我们都很重要。夫妻艺术家可以相互影响、相互补充，但有的时候要刻意避开某些影响，独立的进行艺术创作。我们是无法改变对方的，我们互相欣赏，吸收对方好的一面，但是完全影响对方是不可能的。
赵永康：我们有共同的追求，这是我们走在一起，从事艺术的基础。但是在各自的艺术上会保持一定距离，我们会将生活和艺术分开。
我不太赞成夫唱妇随的这种艺术状态。在大的绘画观念上我们是共同的，但是在各自的绘画表现上，我还是坚持夫妻画家有各自的表达，要坚持自己。这种坚持势必会产生碰撞。但是这种碰撞对于艺术家来说是有必要的，会给两个人带来新的体会。在两个人相差比较多的情况下，提出的意见往往对对方有很大的帮助。
对于我们我们两个人来说，我们的所学专业不同，南北派之间有一些差别，一个偏于感性、一个偏于理性，这些因素都造成了我们之间客观上的距离。
艺术中国：近几年，毕业展抄袭现象频出。您是如何看待这个问题的？是什么原因导致学生抄袭？
滕英：首先是学生在校期间积累不够，没有自己的观点和角度只能抄袭；
其次，每个学生的期望值不一样。学生对专业的重视程度、投入程度不同，这不是老师单方面就可以把握的。教学相长，交流非常重要，互相的反馈和态度决定了最后的教学成果；
另外，学生对毕业展的重视程度大不如前。现在的学生把毕业展当做毕业后的最后一步，并没有对毕业展给予足够的重视。还有一些学生毕业之前找工作影响到毕业创作。这不能单纯说对错，只是一个实际问题和社会现象，但是这样的创作状态肯定会分散一部分精力；
毕业展抄袭问题其实是教学结果和教学过程的不对等。现在学生生源和二十年前不太一样，在这样的背景下教学结果当然也是不同的。我们不能再拿原来的教学结果来要求现在的学生。
赵永康：艺术教育经历了从精英教育到素质教育的一个过程。艺术人才的培养在早期不同于一般的理工科精英人才。当时学习绘画的人首先是特别热爱。其次，每个人都将毕业创作当做一个难得的自我展示的机会。
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