汪港清

艺术中国：两位老师都从事教学工作，你们的教学理念是什么？

汪港清：我们现在的研究生教学合并为一个工作室。我们强调绘画是有一定高度的，绘画更重要的是让人思考。

韦红燕：首先，我们的画室非常注意学习传统，同时又非常的强调有时代性。我们认为绘画的学习是一种立体的思维。既有深度，又有广度的学习才能厚积薄发。

其次，我们重视每个学生的个性发展。每个学生都有自己的个性，每个人都有其存在的合理性，这就是一种生态。我们作为导师，就要敏锐的发现他的特征，和他发展的可能性。

另外，我们并不主张他们急功近利。在院校的学生参加展览很容易拿到一个奖项。造型能力好的学生，捕捉一个社会现象就会得奖，但是这样的奖项，我们并不鼓励。我们的学生还是要追求一种不平庸。虽然他们的技法可能还不成熟，但是他们作品从艺术上和思想上是正确的。这种道路方向的选择是正确的。

艺术中国：这几年的毕业展会看到学生作品抄袭和雷同的现象非常多。两位老师对这个问题有什么看法？

韦红燕：我们并不否定有些学生确实是一种借鉴，并不是抄袭，借用一些形式来表达自己的想法，形成自己合理的关系。但是有些学生并不是这种状态。我觉得抄袭首先是自己没有思想。另外院校教学也有很大的责任。

韦红燕

艺术中国：在今天的艺术教育中，往往重视对艺术技巧的塑造，忽略了对人的塑造，两位老师怎么看这个问题？我们应该传承给学生什么？

汪港清：我们画室非常关注学生的品格，其中包括学生的人格、习惯。技巧再高，再有绘画能力和绘画技巧，你的格调、作品的取向不好一样被否定。做艺术一定要有艺术的高度。有了艺术高度，手达不到可以去追求。

韦红燕：我觉得画画首先是做人。我们的教育是为了育人。绘画是一种教育和文化，并不是一个倾倒垃圾的窗口。作为一个文化人，可以对社会的问题站出来给予批评。但是要站在一个正面的、向善的、崇高的角度来谈你对人性的看法。如果你是一个品格高的人，那么你就会认真的对待这门学问，就会反思。艺术是一种境界的体现。不管艺术的形式是怎样的，艺术的灵魂应该是高的，应该是好的。

作为一个教师，最应该传授给学生的是一个好的人格。在面对学生时，首先要让学生知道老师的价值观，并且要用这种好的价值观来影响学生。

艺术中国：中国自古非常重视艺术家的人格修养。中国的传统是将做人和作品放在一起来看。

汪港清：对，中国一直有这样的传统。蔡京的字写的非常好看，但是就因为做人的问题，使自己的作品没有得到广泛的认知。