向京台北个展开幕现场,左起:瞿广慈、台北当代馆馆长石瑞任、向京、冯亚明、宋毅
经历了北京今日美术馆、上海MoCA两站,向京个展“这个世界会好吗?”最后一站落脚到了台北MoCA。除了根据展场空间特别布局,也加入了向京最为重要的女性身体系列中的代表作品,35件作品使得本次展览成为向京近年来规模最大的一次。
本次在台北当代艺术馆展出的作品,虽然含括了身体、杂技、动物等不同形式的雕塑,但其实指涉一个普世性的严肃议题:生存处境。向京的身体创作,关联到现实性的“裸露”和内在性的“揭露”,基于对女性主体性的刻画,述说的是“未被编码的本质”真实,而抗拒了各种理论或主义的大帽子。向京以杂技为题材的系列创作,或许可以看成各种拧巴的现实人生状态,也可以将整个现实生活当作一场卖力的杂技表演。如果说杂技是模仿,那就是对人生最伤感的仿效,因为每一次表演都在与恐惧作战。在这场戏码中,打破常态的代价即是失去正常的人生,再以赢得的荣耀把人生努力修补到正常。周而复始,非人的训练,并不能确保永不失误,紧张的表演者对应紧张的观众──在这个处境中没有人真正轻松。
以动物为题材的创作,则表达了人类自然属性的一面。这些动物不管从哪一个角度观赏,都呈现了一种适者自洽的状态。动物带给我们的不是使人紧张的观与演的关系,而是物种与物种之间各自独立又相互依存的存在状态。动物系列作品代表了一种更为可贵的非个人的立场,客观地看,一切似乎都很写真、现实,但从另外一个角度来看,进出展场的观众反而变成了被动物静观的对象,场景因而错置幻化。
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