| 2013年6月25日，《岫•远意——罗一平山水作品展》在广州艺术博物院开幕，本次展览是由广东省文化厅、广东省美术家协会主办，由广东美术馆和广州艺术博物院共同承办，集中展示罗一平近年来艺术实践成果的大型学术展览。
在当代中国美术界，罗一平是著名的美术理论家、美术史学家和中国画山水画家。作为美术理论家和艺术史学家，他著述丰厚，探赜索隐，深入堂奥；作为艺术管理者的广东美术馆馆长，他具有开放的学术思想与很强的学术包容性，对当代艺术和传统艺术都有深刻和独到的理解；作为中国画家，他的山水画以氤氲华滋、郁然深秀的特征来释放自我精神底层一种心远地自偏的远意，远意俨然已成为了他山水的精神故地。
中国传统文脉与当代文化语境之间的链接
广东美术馆以收藏和展览当代艺术为主，而作为美术馆馆长罗一平先生的绘画创作却并不仅仅限于当代艺术的语境中，他更多的是从宋元前人的技法中表现当下的艺术情怀，从他的作品中可以体现出其继承传统而能出新的艺术能力。
笔墨语言对传统的继承性
罗一平出生在一个教育世家，从小接受写书法、填诗词的艺术熏陶，他在大学期间接受的教育也是十分注重传统文化元素。因此，在罗一平先生的画中，可以清晰地看到带有元明清古人的笔墨技法。罗一平说：“吸收古人主要是元人的笔墨与宋人的丘壑（这与我大学时代临摹宋元人画作有关），在我的画中可以看到它们的影子，但是又与它们有所不同，我写书法主要是抄古诗词和《大学》、《中庸》，在反复抄写诗词的过程中会不自觉地意会到诗的节奏、韵律和意境，用线条书写出自己对诗词的理解。”他认为，抄写四书五经等古文经典，每天都会有不同的体会，能受到很好的传统文化浸润。因此，不管如何进行绘画创作，画中一定要有文心，要有文韵。文心是在画中能够捕捉到的一种文化的感觉，而文韵是养出来的一种深层次的文化意味，这种意味刻意作不出来，是画家用文化养出来的，所以只要一动笔，画面自然就会显现出来。有了文心，画家就能持有平和的创作心态，作品的品象就高，不火气、不俗气。
图式结构的现代意味
中国绘画极为强调对传统的继承性，注重与前辈画家笔墨与图式的渊源关系。历代画家的得意之作总是将前人的笔法与图式融会贯通。罗一平的许多作品将传统图式上留天、下留地的构图修正为画幅上下顶天立地、左右虚以空白的构图。这种实两头，虚两边的图式处理，使画面呈现出一种山体向上、向下无限伸延，山势向两边急剧扩展的视觉张力，从而使作品产生出自我面貌和现代气息。罗一平先生将“入”于传统作为一种文化选择，一种生存方式，一种观照心态，并以此为基础求一“出”字，通过对传统的重新阐释，使笔墨审美趣味的表达合于时代，从而达到了以仿古求创新的目的。
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