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开幕式现场
展览现场
2012年10月28日，“刘永刚线相艺术展”在浙江美术馆开展。展览包括油画、雕塑、水墨三个系列，它们都从艺术的角度，赋予汉字一种当代性与世界性的意义。
著名旅德艺术家刘永刚1986年毕业于中央美术学院第一工作室，1990年赴德意志联邦共和国留学，并获得艺术硕士学位。
记者了解到，刘永刚通过对国内外优秀艺术的学习与比较，日益感到一个中国艺术家安身立命的根基，必须要有本土文化作为支撑，否则只能成为西方文化的附庸。
于是，自1999年开始，刘永刚的艺术创作放弃了以人物与自然对象作为创作的母题，开始以传统中国书法创作为母题。但是，他并不是简单地传承传统书法，而是成功地进行了当代性的转换。
在这次展览的雕塑系列中，充分展现了传统与当代的融合。刘永刚根据中国古文字的构字特点，将平面化的书法符号，转换成立体化雕塑，使汉字站立起来。他创造的“字碑”式雕塑，件件不同，或为单一字的造型，或为二到三字的组合，给人以视觉上的震撼。
刘永刚在与著名策展人鲁虹交流中说：“我越来越觉得汉字作为一种特殊的构成方式，可以极为明确地表达一种‘东方’和‘中国’的身份，所以我故意将传统文字符号打散、重组、改编、臆造，这样既能使观众感受到传统的意象，又能体现出当下的审美特点。”
记者在展览现场看到，有许多非专业人士也对刘永刚的作品赞不绝口，表示视觉感很好。中国美术学院雕塑系教授、系主任龙翔告诉记者，刘永刚的作品中每一个文字造型是根据它本身的意思来表现的。把文字的含义与文字在当下的理解结合，就有了很强的现实感。“尽管是抽象的，却是有生命的，所以大家都能接受。”
对于为何把这次展览命名为“线相”艺术，刘永刚解释道，“线”指的是一种精神，“相”指的是一种面貌，合起来就是每个时代的“精神面貌”。“我的作品里“线相”创构的是一种民族精神和正大气象。”
鲁虹表示，在一个特别强调艺术创新的时代，艺术家刘永刚在“创”与“守”之间保持了很好的张力，这是非常不简单的，也很值得同道借鉴。“也正因为这样，我认为，他的作品既是传统的，也是现代的；既是中国的，也是世界的。”
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