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“高原之魂”吴长江作品展于2012年10月21日下午在上海美术馆隆重揭幕，展览集中展出了吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅，本次展览既是对吴长江艺术创作的历史性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。在开幕仪式中，吴长江向上海美术馆捐赠了三幅作品作为美术馆馆藏，为美术馆收藏事业贡献了一份力量。同时，此次展览也是上海美术馆搬迁前举办的最后一次个展，具有非常重要的历史意义。
吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系，从大学期间的实习到留校任教，他不仅对版画，尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展，并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来，吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作，坚实造型的版画创作也日益多样化，不仅有灵动飘逸的素描，更有厚重独特的水彩，而不变的，则是他对高原的一片赤诚，那里已经成为他魂牵梦萦的地方，成为他艺术创作不竭的精神宝库。
吴长江曾感言：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约。”在吴长江的艺术创作中，始终贯穿着一条审美追求的主线，这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。也形成了他独特的创作方法和语言表达方式，这是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画，表现了人的激情和旺盛的生命力。
因此，他的作品，并不是对高原的直接摹写，而是从人性角度对它的全新阐释和理解，恰如老版画家李焕民先生所言：“他笔下的人物现实角色感越来越模糊，历史文化的痕迹却越来越鲜明，他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的‘子儿料’，那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。”本次展览展出的数十件作品，无论是版画、素描，还是水彩，无论是早期作品，还是最近新作，无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。
吴长江三十多年一直坚持走自已的艺术道路。他在《高原的召唤》一文中提到：“青藏高原的文化中充满神秘和未知的文化氛围，它诱使我们去寻找，直到找回画家自己的灵魂，最终找到属于自己的‘西藏精神的表达语言’。青藏高原之旅使我渐渐地感悟到深入于藏民族的精神世界中有一种永恒的生命活力，他们的文化与自然的融和，人类的真、善、美、丑恶观，在宗教、文化和艺术中具有人格化的人性精神和去恶扬善的精神气度，这些都是艺术要表现的真正有价值的东西。”吴长江之前表现的是真实的西藏，近十年开始表现心中的西藏。正是基于对高原文化的神往和无比的热爱，使他创作出的高原人更加接近真理。
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