|
2012年7月27日下午15:00，由中国美术馆、上海市文联、广东省文联主办，上海美术馆、上海市美术家协会、广东省美术家协会承办，中国端砚展览馆、广东省岭南企业集团有限公司协办的“信号-远行——梁宇作品展”在上海美术馆开幕。
中共上海市委常委、宣传部长杨振武，上海市文化广播影视管理局艺术总监腾俊杰，全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥，广东省文联副主席、深圳市文联名誉主席董小明，上海市文联专职副主席、秘书长沈文中，上海美术馆执行馆长李磊，上海市美协秘书长陈琪等出席开幕式，上海美术馆副馆长张文庆主持开幕式。
文化部艺术司副司长朱迪，中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安，中国美协副主席、上海市文联主席施大畏等向梁宇画展开幕表示祝贺。
梁宇出生于上世纪60年代中期，是一个典型的60后，在上个世纪90年代初完成了本科和研究生阶段的美术专业学习，研究生期间作品已陆续不断地入选了全国第七届美展、“纪念‘延安文艺座谈会讲话发表50周年’全国美展”及多个国家级大展。梁宇回忆道，那个时候，没有素质教育这一说，能考上美术专业的基本上都是有天赋，并从心底里喜爱绘画的一拨人，心思很单纯，脑子里整天想的就是怎么把画画好，不放过任何一个学习提高的机会，老师们也是不遗余力地教学生，师生关系很融洽。梁宇1991年加入中国美术家协会，之后作品又入选第十届和第十一届全国美展，并并多次入选全国油画、版画、水彩画展以及多个国际画展。
2009年在香港文化中心以及之后在广东美术馆的个展中，绘画题材以信号灯为主，信号灯被安置于神秘的主观环境中，追求超时空的静谧和恍如隔世的迷离。2011年在中国美术馆的个展中，增加了对工业时代的思考和表达，题材更为宏大，如机车车间，主体更为突出，如逼近的火车头等，表现手法更为有力，追求刀削斧砍般的力度。这次上海展，在所增加的几幅油画中，主体的探索更加接近画家的本意，画面的处理也与以往有所不同。由于在上海美术馆占用了两个厅，因此也放上了两幅巨幅的版画作品，第一次将信号，铁轨、机车在一个组合画面中全景展现，画面的处理虽不乏心思，但表现在外的是质朴扎实，很有震撼力。随着展览的延伸，作品在主题的关注和语言的表现方面更加从容和富有兴味，更加随心所欲。
思想决定高度，思想成就力量。
信号灯、火车头、老厂房、铁轨道、老式车……在空旷的情境与废旧的场域中，铺陈着寂寥苍茫的凝重，叩问着历史与现实的沉思，刻画着社会急剧变迁中的人与事停留的痕迹，营造着一代人对于个体与时代关系间体验的精神境遇。
这正是梁宇艺术点起的一盏“信号灯”。他生长于工业大生产的时代，又早年生活学习于东北老工业区，后发展于新型开发城市深圳。大规模的工业生产成为了他的成长烙印，也深刻改变了这一代人的生活方式、思维方式与行为方式。面对现代城市的巨变与速成，无论是由此产生的事物、情境与场域，还是身处其中的人及思想，都无法逃避地被冷冰冰的工业机器打上了时代的标签，转而又被这种独特的符号编织成时代的集体记忆与视觉定格。
《信号-远方》作为本次展览的主题，提炼出工业革命下的结构意念与精神表达。“我是铁道系统子弟，铁路伴着我长大。从蒸汽机车到内燃机车，机车的绝大部分零件我几乎可以默写出来，那种表面冷峻、实则不乏温情的工业时代场景足以让我激动！”梁宇用明丽的色彩、极简的构图、鲜明的语言表现出强烈的时代冲突、个性化的图式与深沉的张力。
梁宇是时代的艺术家，更是时代的反思者。
|
